Category: talking-cats

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural – Agar lukisan dinding atau mural yang Anda buat menghasilkan karya yang indah serta tahan lama, berikut ini beberapa jenis cat terbaik untuk melukis dinding atau mural.

Melukis sebuah mural di tembok ataupun dinding merupakan alternatif sempurna daripada penggunaan wallpaper.

Dalam proses pembuatan lukis mural, salah satu langkah yang paling penting adalah memastikan bahwa Anda memilih material cat yang tepat untuk pekerjaan membuat mural tersebut.

Seindah apapun desain lukisan dinding Anda, jika cat yang digunakan tidak sesuai atau memiliki kualitas yang kurang bagus, akan berdampak kepada hasil lukisan Anda.

Agar lukisan dinding atau mural yang dihasilkan bagus, Anda harus memilih jenis cat yang memiliki kualitas terbaik untuk melukis dinding.

Yang tidak kalah penting sebelum membuat mural, tentunya Anda harus mengetahui bagaimana persiapan hingga tata cara yang baik dan benar dalam membuat mural.

Semua itu bisa Anda lihat karena kami sudah merangkumnya di Cara Membuat Mural Yang Baik dan Benar untuk Menghasilkan Karya Yang Mengagumkan.

Berikut ini beberapa jenis cat untuk melukis dinding, yang tentunya merupakan cat terbaik untuk melukis dinding atau mural.

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural

Cat Dasar Untuk Melukis Dinding Yaitu Cat Latex

Kunci ketika melukis mural adalah memastikan penggunaan dasar yang terbaik untuk desain anda, untuk itulah menjadi penting untuk mengaplikasikan cat pelapis dasar.

Jenis cat yang memiliki kualitas terbaik untuk melukis dinding yaitu Cat Latex. Cat Latex ini digunakan sebagai cat dasar dalam membuat lukisan dinding atau mural.

Cat latex adalah jenis cat yang tidak beracun, cat yang tidak gampang terbakar serta mudah dibersihkan, dan memiliki kemungkinan yang jauh lebih kecil untuk mengelupas, cepat kering, dapat bertahan dalam jangka waktu lama, dan menjadikannya material ideal untuk dijadikan dasar bagi lukis mural.

Cat Terbaik Untuk Melukis Desain Mural Utama Yaitu Cat Akrilik

Jenis cat yang cocok untuk digunakan pada saat melukis desain mural utama sangat berfariasi, tergantung dari desain yang digunakan serta media gambar tersebut.

Tipe cat yang digunakan untuk desain mural utama tergantung juga dari tipe desain yang diperlukan. Jika areanya relatif kecil, cat akrilik menjadi pilihan yang ideal karena pilihan pigmen warna yang memang beraneka ragam.

Cat-cat akrilik mural tersebut relatif terjangkau dan sempurna untuk menghasilkan warna yang maksimal.

Cat Terbaik Untuk Penutup Kembali/Varnish

Ketika mural yang dikerjakan sudah mengering, agar menghasilkan kualitas gambar yang lebih baik gunakan cat untuk penutup.

Salah satu cat terbaik yang digunakan untuk penutup atau penyempurna lukisan dinding Anda yaitu Varnish yang berbahan dasar air.

Varnish tersebut perlu pula dicocokkan apakah cocok dengan cat mural yang telah digunakan. Jika iya, maka keberadaan varnish ini akan membantu memperpanjang umur hidup mural.

Biasanya cara menggambar atau melukis mural yaitu di atas media dinding, tembok atau permukaan luas yang bersifat permanen lainnya yang desainnya bebas. Sedangkan Grafiti adalah coretan-coretan pada dinding yang menggunakan komposisi warna, garis, bentuk, dan volume untuk menuliskan kata, simbol, atau kalimat tertentu.

Jadi, perbedaan mural dengan graffiti yaitu jika mural gambar yang dibuat lebih bebas dan luas, sedangkan untuk graffiti berupa tulisan atau kata-kata. Dan biasanya graffiti lebih sering dibuat dengan menggunakan cat semprot dan mural menggunakan cat akrilik.

Baik grafiti ataupun mural, keduanya harus dibuat menggunakan cat yang tepat. Berikut ini beberapa jenis cat terbaik untuk melukis baik mural maupun grafiti.

Merk Cat Terbaik Untuk Membuat Mural

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural

Dalam Proes pembuatan lukis mural, salah satu langkah yang paling penting adalah memastikan bahwa Anda memilih material cat yang tepat untuk pekerjaan membuat mural tersebut.

Agar lukisan dinding atau mural yang dihasilkan bagus, Anda harus memilih jenis cat yang memiliki kualitas terbaik untuk melukis dinding.

Berikut ini beberapa merek cat terbaik untuk melukis dinding.

Merk Cat  Latex Terbaik

1. Benjamin Moore – Aura

Cat ini merupakan cat berkualitas terbaik. Dimana warna yang disuguhkan dari cat ini sangat kaya, cat tebal yang memberikan hasil akhir yang indah. Selain itu juga daya tahan yang luar biasa, tahan jamur.

Merk cat yang satu ini tidak ada kandungan VOC* (Volatile Organic Compound) yaitu bahan/senyawa organic yang mudah menguap yang dihasilkan berupa gas dari beberapa bahan padat atau cair, dan aroma bau cat yang hampir tidak ada karena sangat rendah.

Cat ini memiliki kualitas melekat yang baik dan juga sangat tahan lama. Meskipun perlu diketahui, bahwa merek cat ini sangat mahal.

Jika Anda membutuhkan cat yang berkualitas tinggi, maka tidak ada salahnya membeli cat dengan harga lumayan namun menghasilkan yang terbaik. Beberapa orang lebih menyukai merek ini daripada jenis merek cat lainnya.

2.Glidden Diamond

Glidden Diamond, interior cat akrilik 100% dan primer memberikan daya tahan luar biasa dan ketahanan noda yang luar biasa. Semua noda dan cenderung tidak menempel di dinding.

Ini sangat baik untuk warna dasar sebuah mural.

Cat ini sapat menutup noda-noda di dinding, juga mempunyai garansi seumur hidup. Tidak ada kandungan VOC* dan juga berbau rendah, hampir tak ada bau cat.

3.Pittsburgh Paints – Manor Hall (interior atau interior / eksterior)

cat terbaik untuk mural

Pittsburgh Paints telah ada selama lebih dari 100 tahun. Cat ini sangat berkualitas dan Manor Hall adalah satu diantara merek cat terbaik.

Cat ini sangat cocok sebagai cat dasar untuk melukis mural. Agar mural tidak cepat mengelupas atau pudar.

Cat ini juga memberikan efek glossy. Rata-rata cat ini adalah favorit seniman karena tekturnya yang lembut. Harganya lebih mahal dari cat murah, namun tidak semahal cat lateks berkualitas tinggi lainnya.

4.Sherwin -Williams – Emerald

Ini adalah keluaran cat baru dari Sherwin-Williams. Cat Sherwin-Williams ini juga mempunyai kualitas tinggi dengan finishing yang mulus, cakupan dan daya tahan yang bagus.

Cat ini agak lebih mahal daripada Pittsburgh, tapi jika Anda tidak dapat menemukan cat Pittsburgh di toko-toko, mungkin ini cat ini bisa dijadikan pilihan kedua yang bagus.

5.Dulux Latex Matt

Dulux Latex Matt adalah emulsi lateks putih berkualitas tinggi untuk dinding dan langit-langit dengan finishing matt. Berkat formula Diamond Technology modern, ia membuat lapisan tahan lama dan tahan aus.

Produk ini disarankan agar dicat dengan kuas atau roller. Jangan mengencerkan emulsi. Aplikasikan 2 lapis cat, 2-4 jam selain menerapkan lapisan sebelumnya. Aplikasikan cat yang banyak dan merata ke rol atau sikat, sebarkan secara menyeluruh untuk mendapatkan lapisan yang seragam. Lepaskan lukisan itu segera setelah melukis.

Ini merupakan cat alternatif jika Anda tidak dapat menemukan merk luar di Indonesia.

6.Mowilex

Mowilex banyak tipe dari jenis cat ini. Namun untuk jenis cat dasar Miwolex Emulsion merupakan cat tembok interior yang tersedia dalam berbagai pilihan warna, dibuat dengan menggunakan formulasi bahan khusus bermutu tinggi sehingga menutup dengan sempurna dan memberikan sentuhan warna- warni cemerlang untuk segala ruangan.

Cat emulsi ini berbahan dasar veova bermutu tinggi dengan hasil akhir yang tidak mengkilap, namun tetap cemerlang dan mampu menciptakan kesan yang mewah dan elegan.

Cat tembok ini akan memberikan hasil akhir yang halus, dapat dicuci bila terkena noda dan tidak mudah mengapur.

7.Merk Cat Akrilik Terbaik

Setiap seniman mural akan memilih merek cat akrilik pilihannya sendiri berdasarkan faktor-faktor seperti warna dan konsistensi mulai dari teksture yang lembut sampai kasar maupun dari yang agak padat hingga yang cair.

Jika Anda ingin membeli cat akrilik, pilihlah beberapa warna cat akrilik yang berkualitas tinggi dengan harga yang lumayan mahal, dibandingkan  harga murah namun hasil akhir dari mural tidak maksimal.

Perlu diketahui bahwa, biasanya bagi pemula cat akrilik yang dipilih lebih murah dibanding dengan yang kualitas tinggi, karena cat akan cepat habis karena untuk berlatih namun semua cat tetap harus mempunyai kualitas yang baik agar daya tahan dan hasil akhir yang baik pula.

Pilihan merek adalah bersifat pribadi, sesuai selera dan kebutuhan Anda. Banyak pro yang menurut pengguna hal baik dan kontra yang menganggap merk cat tersebut kurang baik.

Berikut merk cat terbaik dari berbagai sumber.

8.Winsor dan Newton Artist’s Acrylics

W & N meluncurkan rangkaian cat akrilik ini pada bulan Januari 2009 untuk menggantikan seri Finity . Ini memang produk yang berbeda dari sebelumnya yaitu memiliki waktu kerja lebih lama dari basah sampai kering. Dan hasil akhirnya satin (bukan gloss).

Warnanya kaya yaitu dengan 17 pilihan warna terbaru, intens, dan jenuh, dengan konsistensi yang lembut. Merek ini adalah pilihan yang bagus untuk pemula karena menyediakan berbagai pilihan warna dan melukis untuk bereksperimen.

Cat ini juga tersedia di berbagai toko online, mudah dicampur dan dibersihkan.

Pro: Pigmen tinggi, mixes dengan baik, kemasan menarik dan nyaman, beragam warna.

Kontra: Waktu pengeringan yang lambat, tidak banyak ukuran yang tersedia, beberapa pilihan warna berubah.

9.Golden Artist Acrylics

Golden adalah berasal dari perusahaan Amerika yang dibuat khusus untuk menghasilkan cat akrilik berkualitas tinggi bagi para seniman. Golden menyediakan berbagai warna cerah.

Konsistensi catnya seperti mentega, halus dan lembut yang bisa ditipiskan agar mudah dilapisi, dan cepat mengering tergantung jenis cat golden yang digunakan.

Pro : varian dari merek cat Golden Artist Acrylics dengan berbagai konsistensi mulai dari yang sangat bermentega sampai yang ringan.

Kontra : Mahal, pengeringan yang cukup lama

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya – Maestro seni lukis Indonesia Srihadi Soedarsono berkarya seperti tak mengenal batas waktu. Di usianya yang makin uzur, tangannya tidak berhenti menggores cat pada tubuh kanvasnya. Berbagai karya terus mengalir dari pengalaman kontemplasinya terhadap realitas yang ada.

Beberapa waktu lalu, ia memberikan sebuah lukisan berukuran 2×1,7 meter kepada Presiden Joko Widodo di Istana Merdeka, Jakarta. Karya itu merupakan pengembangan ide lukisan dari goresan huruf S berwarna merah yang dibuat Jokowi sebelumnya.

Pada kuarter pertama 2020, pelukis legendaris Indonesia ini akan menggelar pameran tunggalnya di Jakarta. Pameran ini bertajuk “Srihadi Soedarsono-Man x Universe” bertempat di Galeri Nasional Jakarta, 11 Maret-9 April 2020.

Tema universe (artinya: semesta) dipilih sebagai pantulan refleksi seniman kelahiran Solo, 4 Desember 1931 itu atas catatan-catatan tentang ingatan-ingatannya yang dituangkan lewat kanvas.

Karena itulah, banyak orang menyebut karyanya sebagai catatan sejarah. Ia tidak hanya berperan sebagai seorang pelukis, tapi sekaligus jurnalis yang dengan telaten merekam setiap peristiwa sejarah manusia dalam kanvasnya.

Sekiranya ada 44 karya yang akan ditampilkan dalam pameran ini, dengan 38 di antaranya merupakan karya terbarunya selama periode 2016-2019.

Kembali ke Galnas Jakarta mengingatkan kembali memori publik akan pameran karyanya tigabelas tahun lalu, ketika ia menampilkan 400 karya sketsa, drawing, dan cat air di atas media kertas dari kurun waktu berkaryanya selama 1946-2007.

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya

Belum lama ini, Srihadi juga memamerkan karya-karyanya berupa sketsa-sketsa, beberapa lukisan dengan medium cat minyak, serta lelang lukisan untuk amal di Galeri Nasional Jakarta, medio Februari 2016.

Selain pameran, momentum ini dipakai Srihadi untuk meluncurkan buku dengan judul yang sama dengan tema pameran. Buku ditulis oleh Siti Farida Srihadi dan penulis Prancis Jean Couteau.

Menggaris batas waktu 1946 sebagai tahun memulai karya, maka Srihadi sudah melewati sekitar 74 tahun berkarya dalam dunia seni lukis Indonesia.

Kritik Sosial

Dalam media gathering di JJ Royal Brasserie, Jakarta, Rabu (26/2), Srihadi tampak berusaha menarik batas yang jelas antara proses kreatif dan politik.

Meski catatan yang dituangkan lewat kanvas dalam pameran ini sarat kritik sosial, ia tidak mau terlalu vulgar berbicara tentang politik dalam karya-karyanya itu.

“Tidak ada perubahan dalam diri saya. Soal politik itu tidak mempengaruhi saya, baik semasa Soekarno maupun Jokowi. Kondisi lingkungan yang membuat saya terus berkarya,” katanya, melansir liputan6.com.

Kurator pameran Rikrik Kusmara mengungkapkan, karya-karya Srihadi dalam pameran ini merupakan pendekatan baru sang pelukis dalam mengekspresikan realitas, sebab menampilkan metafor dan simbol yang cukup kompleks.

Idiom-idiom itu ditangkapnya selama pergolakan sosial politik di Indonesia sepanjang 2016-2019, di mana terjadi banyak peristiwa penting yang patut direkam, tidak saja lewat medium jurnalistik, tapi juga lukisan.

Rikrik kemudian mengelompokkan puluhan karya Srihadi ke dalam empat rumpun besar, yaitu kritik sosial, dinamik, manusia dan alam, dan kontemplasi.

“Hampir tiga tahun menghasilkan 38 karya baru, tentu ada makna sesuatu di balik-karya itu. Melalui pameran ini pun pengetahun masyarakat luas terhadap karya Srihadi Soedarsono yang masih aktif berkarya akan bertambah,” katanya.

Sementara itu, Jean Couteau menilai, garis lukisan Srihadi terlihat sederhana, tapi memiliki makna yang tidak sederhana dan kompleks. Karena itu, publik perlu memiliki kecerdasan visual untuk menyerap pesan-pesan yang disampaikan.

Memang, pada dasarnya karya-karya Srihadi memiliki proses yang panjang. Mula-mula karyanya sangat dipengaruhi hasil pendidikan, yaitu geometris sintetik.

Namun kemudian sekitar tahun 1960-an ia mulai menuju eksperimentasi pada bentuk abstrak lewat tempelan potongan kertas dan spontanitas warna.

Memasuki 1970-an cenderung impresionis lewat cat air dan ekpresionis lewat cat miyak dan sering memasukkan unsur simbolis dalam lukisannya.

Pada masa-masa akhir ini, karyanya muncul dalam bentuk simplifikasi dengan garis horison yang kuat, selain juga lukisan figur-figur puitis yang terinspirasi ajaran Zen.

Arsip Sejarah

Srihadi menggunakan ragam medium untuk menuangkan buah pikirnya. Tidak hanya kanvas, tapi juga kerta-kertas yang digunakannya untuk melukis sketsa.

Sebagai pelukis murni, kanvas-kanvas Srihadi tidak sekedar menempelkan bayangan imajinasi yang berkelindan di pemikirannya ke dalam kanvas.

Lebih dari itu, Srihadi adalah wartawan pelukis karena di dalam karya-karyanya ia memuat arsip sejarah yang bercerita tentang perjalanan bangsa Indonesia lewat bahasa visual.

Bagi Srihadi, sketsa menuntut kecepatan respon terhadap realita yang terjadi pada saat melukis. Sementara drawing merupakan tahap lanjut dari sketsa dengan menambahkan lebih banyak unsur termasuk warna dan komposisi.

Merujuk pada empat pilar peradaban, yaitu filsafat, agama, sains, dan seni, maka Srihadi adalah seorang pelukis yang bukan sekadar berkarya, tapi secara intelektual mengolah narasi sejarah yang tercecer untuk dipadukan menjadi arsip yang penting.

Lewat karya-karyanya publik dapat mengenal pelbagai peristiwa di masalalu dengan masing-masing tekanan dan fragmentasi sosial dan politik yang terjadi.

Selama masa pergolakan di awal kemerdekaan, misalnya, Srihadi yang turut serta dalam perang gerilya tahun 1947, menggambarkan situasi perang dalam lukisanya berjudul “Reruntuhan Kapal VT-CLA” (1947).

Tidak hanya tema perjuangan atau kehidupan manusia modern yang terlukis dalam kanvasnya, Srihadi juga mengusung tema alam dan cinta dalam karyanya.

Bermula dari kedalaman pikirannya, Srihadi dalam lukisannya senantiasa mengaitkan hubungan transendental antara manusia dengan kejiwaannya.

Biografi Hidup

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya

Srihadi adalah salah satu maestro kebanggaan Indonesia, lahir di kota Budaya Surakarta, pada 4 Desember 1931. Karyanya banyak diburu kolektor asing.

Maestro bernama lengkap Prof. KRHT H. Srihadi Soedarsono Adhikoesoemo, ini pernah diangkat menjadi anggota Tentara Pelajar pada rentang tahun 1945-1948.

Karier militernya berakhir ketika terjadi rasionalisasi dengan pangkat sersan mayor dan bersekolah lagi di SMA II Surakarta.

Periode 1947-1952, ia bergabung dalam Seniman Indonesia Muda di Solo dan Yogyakarta. Menjadi anggota aktif dalam pembentukan Himpunan Budaya Surakarta di Solo tahun 1950, dan juga aktif mengikuti pameran seni rupa di Solo dan Yogyakarta.

Pada 1952 Srihadi memasuki pendidikan seni di Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar Fakultas Teknik Universitas Indonesia Bandung (sekarang Fakultas Seni Rupa Institut Teknologi Bandung).

Tiga tahun kemudian, ia turut andil menciptakan logo Keluarga Mahasiswa Seni Rupa (KMSR). Logo tersebut berbentuk palette dengan kata-kata “Seni Rupa Bandung” dengan lambang Universitas Indonesia. Setelah Maret 1959, bentuk Ganesha menggantikan logo UI pada palette tersebut.

Setelah lulus sarjana seni rupa dan diwisuda pada 1959, ia mendapatkan beasiswa dari ICA untuk belajar di Amerika Serikat pada 1960.

Di sana ia melanjutkan kuliah di Ohio State University hingga mendapat gelar Master of Art (MA) pada 1962.

Dari pernikahannya dengan Siti Farida Nawawi, ia dikaruniai tiga orang anak. Mereka adalah Tara Farina, Rati Farini, dan Tri Krisnamurti Syailendra.

Mei 1969 Srihadi diangkat menjadi PNS dan menjadi guru besar Seni Rupa pada 1992. Ia menjadi pengajar pada dua perguruan tinggi, yaitu Institut Teknologi Bandung dan Institut Kesenian Jakarta. Tahun 2007, masa jabatannya sebagai PNS berakhir.

Sebagai pelukis yang berdedikasi, ia mendapatkan beberapa penghargaan, antara lain: Anugerah Seni dari Pemerintah Indonesia pada 1971, Cultural Award dari Pemerintah Australia tahun 1973, Fulbright Grant dari Pemerintah AS pada 1980, dan Hadiah Terbaik di ajang Bienalle III Seni Lukis Indonesia.

Adapun karya-karyanya, antara lain: “17|71: Goresan Juang Kemerdekaan” Installation View #1 (2016), Ancient Pagan, Journey of the Soul (2012), Angkor Wat, Journey of the Soul (2012), Bali Beach (Seascape in Bali) (1981), Baris, the Warior-the Energy of Love And Peace (2012), Bedaya-Fight for Freedom, Love and Peace (2012), Farida and Tara (2012), Installation View (2012), serta masih banyak lagi.

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa – Jika Anda bertanya kepada sejarawan seni siapa seniman visual terhebat sepanjang masa, akan ada banyak nama yang berbeda. Tentu saja, ada beberapa standar yang dapat digunakan untuk mengukur siapa seniman terbaik sepanjang masa.

Dunia seni secara sejarahnya banyak didominasi oleh laki-laki, dan seniman perempuan jarang disebutkan meskipun kontribusi mereka sangat besar. Adalah penting bahwa seniman perempuan juga diakui sebagai bagian dari kanon, karena karyanya juga berkualitas tinggi dan tahan lama, dan beberapa bahkan mencapai kesuksesan di zaman mereka sendiri meskipun ada hambatan sosial yang besar.

Ada beberapa faktor yang akan menentukan apakah artis tertentu membuat daftar. Salah satunya adalah tren dan mode saat artis itu hidup, yang lain adalah umur panjang popularitas seorang seniman. Dampak yang dibuat oleh seorang seniman pada orang sezamannya adalah faktor lain yang perlu dipertimbangkan. Dalam jangka panjang, menentukan siapa seniman terbesar sepanjang masa mungkin merupakan opini subjektif; namun, berdasarkan opini publik dan apa yang dikatakan 10 seniman visual terbaik sepanjang masa adalah:

1. Michelangelo (1475-1564)

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Michelangelo dianggap sebagai pematung dan pelukis terhebat sepanjang masa. Dia adalah tokoh utama Renaissance di Italia, terutama di Florence dan Roma. Bahkan hari ini, beberapa ukiran marmernya masih memiliki keindahan yang sempurna.

Michelangelo terkenal karena patung Renaissance Italia serta lukisan dinding Kapel Sistine, di antara karya seni luar biasa lainnya.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt adalah seorang jenius seniman lukis Belanda yang menciptakan beberapa karya agung. Rembrandt terutama terkenal karena hasratnya untuk melukis sejarah dan potret hidup. Dia membuat beberapa kanvas terkenal karena konten emosionalnya, itulah sebabnya Rembrandt dicap sebagai pelukis realis.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, pendiri kubisme, adalah salah satu seniman paling berpengaruh dalam sejarah. Dia adalah seorang pematung, pembuat lukisan, pelukis, dan pengrajin keramik. Dia menghasilkan beberapa lukisan terbesar abad ke-20. Terlahir dari ayah pelukis, Picasso menerima semua dorongan yang dibutuhkan untuk membangun karier melukis yang sukses. Ini memberinya hak istimewa untuk belajar seni di beberapa sekolah seni terbaik di Spanyol.

Dia adalah di antara 250 pematung yang memamerkan Patung Internasional ke-3 yang diadakan di Amerika. Gaya dan tekniknya luar biasa produktif sepanjang hidupnya, menghasilkan total 50.000 karya seni, termasuk gambar, lukisan, dan patung, antara lain. Dari semua bentuk seni, Picasso unggul dalam seni lukis.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo lahir di Florence, Italia. Meskipun hidup beberapa abad yang lalu, ia tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh sepanjang masa. Satu-satunya pelatihannya adalah di bidang sains dan ia magang pada usia dini untuk seorang pelukis Florence yang terkenal pada saat itu. Leonardo dianggap sebagai seorang intelektual di masa hidupnya karena hasratnya terhadap sains.

Sumbangan Leonardo untuk dunia seni kecil, tetapi dua lukisannya adalah yang paling populer saat ini: “Mona Lisa” dan ” The Last Supper,” yang merupakan satu-satunya fresco Leonardo da Vinci yang masih hidup.

Fakta bahwa minatnya berkisar di luar seni bisa menjadi alasan mengapa masukannya sangat kecil. Dalam masa hidupnya, ia begitu asyik dengan fisika dan mekanika, sehingga ia menciptakan desain artistik yang dapat dikerjakan untuk sepeda, di antaranya.

Inilah yang secara populer diyakini sebagai penyebab kegagalannya menyelesaikan beberapa lukisan dan proyek seninya. Ada juga laporan yang dapat dipercaya bahwa dia menghabiskan banyak waktu untuk berpikir dan menguji hukum ilmiah, serta menulis pengamatannya tentang mereka.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet secara populer dianggap sebagai pendiri lukisan Impresionis Prancis. Monet memiliki hasrat yang luar biasa untuk mendokumentasikan pedesaan di banyak lukisannya. Ini adalah kelahiran lukisan impresionisnya. Ketika Monet pergi ke Paris, ia mengamati beberapa seniman meniru karya-karya populer seniman lain. Alih-alih mengikuti tren ini, Monet mengembangkan kebiasaan duduk di dekat jendela yang tersedia dan mengecat apa yang dilihatnya.

Secara bertahap, Monet menjadi populer karena impresionismenya. Dia mempengaruhi beberapa seniman muda dan membuat mereka berkomitmen untuk impresionisme, dan dalam waktu singkat, Impresionisme menjadi bentuk lukisan yang populer di Paris. Suatu waktu pada tahun 1874, pameran impresionisme pertama terjadi di Paris. Dalam pameran itu, Monet menghadirkan total 12 karya seni, termasuk lima lukisan dan tujuh pastel.

6. Vincent van Gogh (1853-1890)

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Lahir di Belanda, van Gogh adalah seorang pelukis luar biasa yang karya seninya masih dijual dengan harga yang luar biasa di seluruh dunia saat ini. Kontribusinya pada seni pada dasarnya adalah melukis. Dia menciptakan banyak lukisan benda mati, beberapa di antaranya adalah potret teman dan kenalan. Secara keseluruhan, van Gogh menyelesaikan sekitar 800 lukisan. Satu hal yang membedakannya sebagai p ainter adalah genggamannya untuk hubungan warna dan sapuan kuas yang unik. Karyanya masih menjadi sumber inspirasi bagi beberapa impresionis di seluruh dunia.

7. Auguste Rodin (1840-1917)

Rodin adalah seorang workaholic dan pematung yang berdedikasi. Dia adalah penerus yang layak untuk pikiran besar seperti Michelangelo. Rodin secara populer dianggap sebagai pematung terbaik di era modern. Kesuksesannya berasal dari kemampuannya memodelkan batu dan tanah liat dengan cara yang rumit. Selama masa hidupnya, Rodin mencari nafkah bekerja sama dengan pematung mapan di beberapa proyek.

8. Jan van Eyck (1390-1441)

Dia adalah salah satu seniman Renaissance Utara yang paling luar biasa dan banyak dari karyanya banyak ditiru hari ini. Selain bekerja untuk pengadilan, van Eyck menghasilkan beberapa lukisan untuk klien pribadi. Satu hal yang aneh baginya adalah bahwa ia adalah satu-satunya pelukis di zamannya yang menandatangani kanvasnya.

9. Donatello (1386-1466)

Donatello dianggap sebagai pematung terhebat abad ke-15. Dia tidak diragukan lagi salah satu seniman terbaik di zaman itu. Dia sangat mahir dengan kayu, terakota, dan batu.

10. Peter Paul Rubens (1571-1640)

Peter Rubens adalah tokoh paling berpengaruh dalam seni barok kontra-reformasi. Kontribusinya pada seni pada dasarnya adalah lukisan; namun, ia menghasilkan hampir semua genre lukisan. Dia sangat fleksibel, menghasilkan kartun dan ilustrasi buku serta sketsa untuk pekerjaan logam dan patung.

11. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842)

Vigée-Le Brun adalah salah satu pelukis potret paling terkenal di Prancis abad ke-18 dan artis wanita paling terkenal di Eropa. Melalui bakat dan ketekunan, ia mencapai sukses di salah satu periode paling bergolak dalam sejarah Prancis dan Eropa dan menjadi salah satu pelukis favorit Ratu Marie Antoinette. Dia melukis lebih dari 20 potret Marie Antoinette, bersama dengan potret aristokrat, aktor, dan penulis Eropa lainnya, terutama wanita. Dia terpilih ke akademi seni di 10 kota berbeda. Dia menciptakan lebih dari 900 lukisan seumur hidupnya, termasuk sekitar 600 potret dan 200 lanskap.

12. Georgia O’Keeffe (1887-1986)

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Georgia O’Keeffe adalah salah satu seniman paling penting dan sukses di abad ke-20. Dia adalah salah satu seniman Amerika pertama yang merangkul abstraksi dan menjadi salah satu pemimpin gerakan Modernis Amerika. Karya seninya bersifat pribadi dan inovatif. Ia terkenal dengan lukisan bunga abstrak besar, gedung pencakar langit New York yang dramatis.

Sekolah Seni Top di Dunia

Sekolah Seni Top di Dunia – Cara terbaik untuk masuk ke dunia seni adalah jika Anda memiliki kreativitas untuk mengekspresikan diri adalah dengan gelar seni. Jika Anda berencana untuk melakukan Seni Rupa, itu dapat membuka pintu ke berbagai peluang. Anda harus bekerja keras dan fokus pada pekerjaan Anda. Seni belajar membuka beragam topik studi mulai dari sejarah, teater, hingga mode.

Program-programnya menarik untuk membuat Anda tetap terlibat dan membantu membangun tambang kreatif Anda dengan ide-ide baru. Anda mendapatkan budaya inspiratif di ujung jari Anda dengan banyak penelitian menggunakan jari Anda. Selain itu, Anda dapat bepergian ke luar negeri dan memperluas keahlian dan pengetahuan Anda.

Selanjutnya, Anda akan belajar menyempurnakan koordinasi, komunikasi, dan kreativitas tangan-mata Anda. Keuntungan lain dengan gelar Anda adalah Anda dapat mengikuti impian Anda di TV, pengajaran, produksi, ilustrasi, dan banyak lagi.

Keuntungan dari Belajar untuk Gelar Seni

Manfaat paling penting dari mendapatkan pendidikan seni Anda adalah bahwa Anda mempelajari sesuatu yang Anda sukai dan menjadikannya menyenangkan. Kursus ini menyenangkan dan fantastis jika Anda sudah memiliki hasrat untuk itu. Selain itu, karena Anda sudah kreatif, mengajarkan gaya baru dan menyempurnakan keterampilan yang Anda miliki.

Selanjutnya, Anda menghadiri lokakarya untuk memperbaiki keterampilan Anda dan menjadi lebih baik dalam apa yang Anda lakukan. Ketika Anda belajar seni, Anda bergabung dalam kelas-kelas kecil dan komunikasi yang lebih baik dan lebih pribadi menyediakan koneksi yang lebih baik. Terakhir, Anda dapat mengkhususkan diri dalam hal yang paling Anda sukai dari mendesain hingga fotografi.

Karir yang Dapat Anda Jalani dengan Gelar Seni

Ketika belajar untuk gelar seni rupa, profesi ini kompetitif, dan Anda harus berdedikasi dan berbakat. Namun, begitu Anda memiliki nilai, Anda dapat bekerja di berbagai sektor mulai dari bekerja sebagai asisten studio dan akan bertemu orang baru dan pergi ke tempat baru.

Profesi lain yang populer saat ini adalah menjadi ilustrator. Dengan keterampilan kreatif Anda, Anda bercerita dan membawa pesan dan ide untuk dilihat semua orang. Anda dapat bekerja sebagai freelancer dengan banyak klien dan berspesialisasi dalam berbagai bidang. Anda akan dapat membuat sampul buku, bekerja dengan berbagai format seperti CAD. Atau, Anda juga dapat bekerja sebagai:

  • Juru potret
  • Pembuat animasi
  • Perancang grafis
  • Administrator Seni
  • Printmaker
  • Guru atau Dosen Universitas

Berikut beberapa rekomendasi sekolah seni yang merupaka sekolah seni paling top di dunia:

1. RMIT University | Melbourne | Australia

Sekolah Seni Top di Dunia

Dengan gelar Bachelor of Art (Seni Rupa) di Royal Melbourne Institute of Technology, Anda dapat mendorong batas keterampilan seni. Dengan fakultas ini, Anda menerima pendidikan dengan guru dengan pengalaman lokal dan internasional. RMIT menyelenggarakan salah satu kursus seni terbaik, dan mereka adalah spesialis dalam hal itu.

Anda dapat melakukan program seni dan desain, dan mereka memiliki kampus saudara di Eropa dan Asia. Untuk melamar gelar BA, Anda harus menyelesaikan gelar tiga tahun dalam seni atau kerajinan kontemporer. Kurikulumnya fleksibel dan lebih meningkatkan pengetahuan Anda dalam profesi.

Ada lima program yang tersedia Praktik Seni Kontemporer, Praktik Seni Suara, Praktik Seni & Kerajinan Kontemporer, Praktik Kuratorial, dan Praktik Transdisipliner.

2. Parsons | New York

New York selalu menjadi ibu kota seni dan rumah bagi banyak sekolah seni. Parsons menawarkan berbagai pilihan program mulai dari mode hingga desain grafis. Reputasi mereka bergengsi dan tetap yang terbaik. Perguruan tinggi adalah sekolah seni seni pertunjukan dan liberal.

Selain itu, fakultas menawarkan 35 gelar dalam seni dari Sekolah Seni & Desain Sejarah / Teori, Media & Teknologi, untuk Strategi Desain untuk beberapa nama. Saat belajar di universitas, Anda belajar tentang pentingnya keadilan sosial, kelestarian lingkungan, dan banyak lagi.

3. RISD | Providence | Rhode Island

Sekolah Desain Rhode Island adalah sekolah seni top lainnya di dunia dan menawarkan berbagai program dalam desain pakaian dan tekstil. Selain itu, fakultas juga menyediakan studi dalam desain industri dan seni grafis. Kelas-kelasnya kecil dan intim membuatnya lebih pribadi saat menyelesaikan pendidikan Anda.

Anda dapat berpartisipasi dalam hingga 19 gelar dari lima sekolah yang berbeda termasuk arsitektur dan desain. Anda dapat melanjutkan studi Anda dengan animasi & video film, digital & media, kaca, keramik, dan banyak lagi. Kota itu sendiri berseni dan memberi Anda tempat-tempat bersejarah untuk dikunjungi.

Ada banyak teater dan galeri seni yang bisa Anda kunjungi saat berada di sana. Selanjutnya, Anda menerima gelar terakreditasi dengan semua program studi yang tersedia.

4. University of Arts London | London

Sekolah Seni Top di Dunia

UAL adalah institusi terbesar untuk seni dan desain di Eropa. Ada lebih dari 200 program yang tersedia untuk mempelajari gelar sarjana atau master Anda. Kursus-kursus mulai dari interior hingga desain khusus, desain fesyen, desain 3D, fotografi, dan lainnya.

Selain itu, ada enam perguruan tinggi yang menawarkan gelar, dan semuanya dihargai. Tidak hanya seni yang menjadi sorotan tetapi fakultas juga berfokus pada penelitian dan menawarkan MPhil dan Ph.D. program. Beberapa mitra penelitian adalah The Met Office, The National Gallery, dan banyak lagi.

Anda juga dapat melakukan gelar pra-sarjana, sarjana, pascasarjana dan kursus singkat.

5. Pratt Institute | New York

Pratt adalah universitas swasta di Brooklyn, New York. Sekolah seni salah satu yang paling terkenal di dunia. Fakultas ini berfokus pada program penelitian intensif dalam arsitektur dan desain. Selain itu, mereka berspesialisasi dalam seni pragmatis dan visual.

Kursusnya beragam, berbeda, dan memberi dampak pada masyarakat di tingkat global. Anda dapat memilih dari 77 derajat mulai dari pilihan associate hingga pascasarjana. Anda juga bisa mendapatkan gelar sarjana dan pascasarjana untuk mengikuti profesi seni Anda.

Karena ini adalah New York, Anda memiliki kesempatan untuk mengunjungi teater, galeri seni, rumah desain mode, dan banyak lagi untuk mendapatkan inspirasi saat belajar.

6. Pixar University | Emery | California

Sekolah Seni Top di Dunia

Pixar University membawa kemitraan antara seni dan teknologi untuk Anda lakukan. Studio animasi berspesialisasi dalam animasi komputer. Kurikulum mereka didasarkan pada CalArts satu. Karena itu, jika Anda tertarik untuk membuat film yang bagus, inilah tempatnya.

Anda dapat melakukan magang dengan mereka, dan mereka memberikan kesempatan tinggal di kampus. Di sekolah, Anda dapat melakukan animasi, seni, pemasaran, manajemen produksi, cerita, sistem selama dua belas minggu dan enam bulan, dan banyak lagi. Dengan magang berbasis kelas Anda, Anda mendapatkan pengalaman langsung di lingkungan.

Jadi jika Anda ingin program sarjana, periksa Pixar hari ini.

7. University of California | Los Angeles | California

UCLA adalah sekolah besar dibandingkan dengan beberapa perguruan tinggi seni lainnya dalam daftar. Badan mahasiswa sarjana lebih dari 30k tetapi menawarkan Anda pilihan gelar seni yang lebih luas. Dengan opsi yang tersedia, Anda mendapatkan lebih banyak peluang jaringan dan berada di pusat Los Angeles. Anda dapat mengambil bagian dalam program seni top seperti media baru, menggambar, dan patung.

8. CalArts | Valencia | California

Institut Seni California menawarkan komunitas seni berukuran sedang dengan lebih dari tujuh puluh derajat untuk dipilih. Ada enam sekolah yang menyediakan seni, tari, studi kritis, pembuatan film, musik, dan banyak lagi. Untuk mendapatkan akses, Anda harus berbakat. Anda diminta untuk menyerahkan portofolio pekerjaan yang telah Anda lakukan.

CalArts adalah sekolah seni eksperimental, dan sebagai siswa, Anda bebas untuk mempertahankan karya Anda dan mengendalikan hak cipta. Meskipun merupakan salah satu sekolah seni terbaik di dunia, suasananya tetap dalam gaya lokakarya. Anda juga mendapatkan akses ke Walt Disney Modular dan Wild Beast, paviliun musik indoor-outdoor.

9. Savannah College of Art & Design | Savannah Georgia

SCAD adalah universitas swasta nirlaba dengan kampus-kampus di Georgia, Atlanta, Lacoste, Prancis, dan Hong Kong. Rasio siswa dengan fakultas adalah 19: 1 dan kelasnya kecil dibandingkan dengan sekolah seni lainnya. Anda dapat memilih dari ratusan derajat dan program sertifikasi.

Anda bisa mendapatkan nilai sarjana dan master Anda di bidang animasi, film, televisi, mode, pengembangan game, dan banyak lagi. Kurikulum berfokus pada individualitas, dan misinya adalah untuk memelihara dan mengembangkan kualitas Anda. Lingkungannya menyenangkan dan sekaligus menginspirasi.

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street – Lukisan 3D Street adalah seni melukis jalanan dengan gaya 3 dimensi sehingga terlihat sangat nyata. Edgar Mueller adalah salah satu pelukis 3D Street terbaik di dunia.

Bila di Indonesia corat-coret di jalanan menimbulkan keresahan karena merusak pemandangan dan fasilitas umum, beda halnya di Eropa oleh para seniman jalanan dibuat seni melukis 3D yang sangat menarik dan dikenal dunia.

Salah satu yang terbaik yaitu Edgar Mueller, pria kelahiran Mulheim/Ruhr, 10 Juli 1968 di Jerman ini telah menghasilkan karya-karya yang mengagumkan di jalanan beberapa negara. Hobinya melukis sudah dimulai sejak Ia kecil dengan melukis keadaan di pedesaan Straelen, tempat Ia tinggal.

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Edgar mengawali melukis jalanan terinspirasi dari para seniman yang Ia temui saat dalam perjalanan ke sekolah. Saat usia 16 tahun,Dia mulai mencoba mengikuti kompetisi yang akhirnya berhasil Ia menangi saat usia 19 tahun dengan lukisan Yesus di Emaus yang terkenal (Carvaggio).

Tahun-tahun selanjutnya Ia terus mengikuti kompetisi hingga tahun 1998, Ia mendapat gelar Maestro Madonnari atau master pelukis jalanan pada festival dunia The Grazie Festival. Sadar bahwa jalan hidupnya adalah di dunia lukisan jalanan, pada usia 25 tahun Ia memutuskan mengabdikan diri menjadi pelukis jalan dengan berkeliling Eropa. http://111.221.46.189/ Selain daripada itu Ia juga memberi workshop di sekolah-sekolah dan juga mengadakan berbagai festival seni jalanan.

Meskipun setelah menjadi pelukis jalanan terkenal, Edgar masih selalu mencari bentuk bentuk baru yang akan dia gunakan untuk mengekspresikan dirinya. setelah itu, Edgar terinspirasi oleh lukisan 3D (terutama karya Kurt Wenner dan Julian Beever) dia akhirnya mengejar bentuk seni yang baru, yaitu 3D Street Art, atau lukisan 3D dan menciptakan gayanya sendiri. Edgar melukis di daerah yang luas, di daerah perkotaan, sehingga para penduduk kota dapat menikmati pemandangan baru dari lukisannya.

Edgar Müller membuka sebuah studio di jalan. Dia menyajikan orang-orang dengan karya-karya besar empu tua, salinan gambar yang sempurna pada pengamat ‘kaki. Müller mengundang para pendengarnya untuk berbagi ketertarikan dengan seni para empu tua, membantu mereka untuk memperoleh pemahaman mendalam master tua pandangan dunia.

Meskipun hadir banyak kursus dengan seniman-seniman terkenal dan studi yang luas di bidang desain komunikasi, Edgar sebenarnya merupakan otodidak. Dia selalu mencari bentuk-bentuk baru yang akan digunakan untuk mengekspresikan dirinya sendiri. slot online Terinspirasi oleh tiga-dimensi lukisan ilusi (terutama oleh karya-karya Kurt Wenner dan Julian Beever) ia sekarang mengejar bentuk seni baru ini dan menciptakan gayanya sendiri. Karena landasan dalam lukisan tradisional dan modern komunikasi, Müller menggunakan grafis lebih sederhana dan bahasa untuk seninya. Dia melukis di atas wilayah perkotaan besar kehidupan publik dan memberi mereka penampilan baru, dengan demikian menantang persepsi orang lewat. Pengamat menjadi bagian dari pemandangan baru yang ditawarkan. Sementara terjadi tentang kehidupan sehari-hari mereka, orang-orang mengubah pernyataan lukisan hanya dengan melewati TKP. Edgar Müller seni luar biasa telah diliput secara luas di media cetak dan media digital.

Inilah 18 karya lukisan 3D Street Edgar Mueller di beberapa negara yang sangat mengagumkan.

1.The Crevasse

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Pengerjaan Seni Lukisan 3D berukuran besar ini dibuat pada saat Festival Budaya Dunia tanggal 21-24 Agustus 2008 di Don Laoghaire Irlandia. judi slot online Lukisan dengan bertema yang diusung adalah keadaan zaman es yang dramatis. Proyek ini didukung oleh Lembaga Jerman Goethe.

2.Lava Burst

Lukisan pada jalan yang begitu besar bertema ledakan lava ini dibuat pada saat ulang tahun ke 30 festival lukisan internasional di Geldern Jerman bulan Agustus 2008.

3.The Waterfall

Berkat bantuan seniman lokal, Edgar Mueller menyulap jalan menjadi aliran sungai yang berakhir dengan air terjun. Ini merupakan seri lukisan Edgar berukuran besar yang pertama kali Ia buat, tepatnya di Moose Jaw Kanada pada festival Prairie Arts, Juli 2007.

4.The Tree

Lukisan yang bertema pohon ini dibuat tahun 2011 pada even budaya terbesar Skandinavia, Aarhus di Denmark. judi slot Pembuatan lukisan ini banyak terkendala oleh cuaca yang berubah-ubah, membuat jadi sulit saat hujan.

5.Bright People

Lukisan ini dibuat untuk proyek sosial di Moskow yang didukung oleh Departemen Kebudayaan pemerintah kota Moskow. Dikerjakan pada tanggal 13-17 Agustus 2012 untuk ditampilkan di festival Internasional pendidikan pra-sekolah dan anak kreatif.

6.Tribute to Mount Fuji

Edgar diundang pada festival budaya nasional oleh Komite Eksekutif Prefektur Yamanashi pada 28 Agustus 2013. Edgar terpukau dengan keindahan alam daerah itu terutama gunung Fuji.

7.Energy

Pada festival Chelsea London, Edgar membuat lukisan pertama di seri “Evolution” yang dibuat dari tanggal 10-15 Juli 2012.

8.Emerald Cave

Edgar pun diundang oleh investor Real Estate yang membangun perumahan baru bernama “Emerald Hills”, pada Art Festival Street.

9.Plasma

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Edgar selalu memiliki inspirasi oleh lingkungan dan lokasi dimana Ia melukis.premium303 Lalu, kali ini Ia berada di sebuah universitas di Swiss dan membuat lukisan bertema Plasma.

10.Mysterious Caves in Europe

Edgar menciptakan lukisan tentang goa misterius di Eropa yang terinspirasi dari referensi para ilmuwan mengenai adanya goa berumur lebih dari 10 juta tahun di London. Kemunculan cahaya hijau setelah terjadinya gempa di awal tahun 2011 menjadi teka-teki para ilmuwan.

11.Mysterious Cave in Germany

Hampir sama dengan di London, goa serupa juga muncul di Desa Geldern Jerman saat pengerjaan konstruksi. Keluar kilat hijau dari dalam goa seperti halnya di London, belum diketahui dari energi apa yang menyebabkan cahaya itu.

12.Ptuj, Slovenia

Sama dengan di London dan Jerman, di Slovenia pun ditemukan sebuah goa yang mirip.

13.Duality

Pembuatan karya lukisan di Moskow ini terjadi ada saat bencana kebakaran hutan dan gambut disana. Walaupun sulit dengan kondisi udaranya, Edgar tak berhenti melukis yang bahkan awalnya Ia diminta untuk melukis di dalam pusat perbelanjaan namun Ia memilih untuk keluar karena Ia adalah pelukis jalanan.

14.Save Me

Lukisan Ia kali ini begitu unik, Beliau dan asistennya melukis siang malam untuk membuat dua lukisan jadi satu. Saat siang hari hanya terlihat lukisan utama, dan pada malam hari akan terlihat lukisan berbeda.

15.Where do I Go

Pada kesempatan ini Edgar diundang oleh pemerintah Nayarit untuk melukis di sebuah “City of Art” baru.

16.Phoenix

Lukisan dengan bertemakan air membentuk burung elang ini ditampilkan pada sebuah even ArtPrize di Amerika.

17.Tribute to Elements

Edgar diundang dalam festival jalanan ‘German Year In Russia’ di Gorky Park di Moskow pada September 2012.

18.The Ark

Sebuah penampungan hewan di Koblenz berencana untuk membuat bangunan baru. Lukisan yang diciptakan Edgar untuk menarik perhatian publik dan membantu mendapatkan sumbangan dana.

Kesenian lukisan 3d ini menjadi seni lukis yang sangat menarik dan mengagumkan serta memperkaya warna baru pada dunia seni lukis. Edgar Mueller dengan media metanamorph berbagi hasil karyanya yang akan terus bertambah dan para penggemar tentu tidak sabar menunggu hasil karyanya.

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual – Seni visual yaitu seni yang dapat dinikmati dengan indra penglihatan. Seni dua dimensi yang meliputi garis, cahaya, warna, bentuk, dan gerak. Contohnya, seni lukis, seni grafis, dan sinematografi. Sedangkan seni tiga dimensi, meliputi ruang dan wujud.

Bila di Yogyakarta ada ajang tandem ArtJog dan Jogja Art Weeks, maka Singapura punya paket duet Singapore Art Week dan Art Stage. Ajang yang kerap digelar tiap awal tahun ini bakal menghadirkan lusinan pameran, tur seni, serta diskusi dan presentasi terdepan di Asia Tenggara.

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual

Representasi bentuk seni visual dipertimbangkan secara sinergis melalui perhelatan media yang digunakan seba­gai dasar perwujudan rupa. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indo­nesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran roman­tisme membuat banyak pelukis Indone­sia ikut mengembangkan aliran ini.

Untuk perkembangan Indonesia di bidang seni memang sangat kaya. Da­pat dilihat dari bermunculannya talen­ta di bidang seni rupa yang mengikuti acara, ataupun pameran berskala lokal maupun internasional. http://148.163.126.132/ Banyak seni­man Indonesia yang bergiat di bidang visual art dengan karya mendunia. Sebut saja Safrie Effendi, Ressa Latifah, Abenk Alter dan Saleh Husein.

Seni visual merupakan seni yang dapat dinikmati dengan indra penglihatan (mata). Contoh seni visual antara lain sebagai berikut.

Seni dua dimensi seperti garis, cahaya, warna, bentuk, dan gerak. Misalnya, seni lukis, seni grafis, dan sinematografi.Seni tiga dimensi yang meliputi ruang dan wujud yang bisa dicoba. Misalnya, seni patung, arsitektur, seni tari, dan pantomim.

Bagi kamu penggemar seni visual dan ingin mengisi waktu libur dengan kegiatan seru dan berkesan, euro 2020 jangan lupa hadir ke acara perayaan tahunan seni visual terdepan di Asia Tenggara yaitu Singapore Art Week 2020 yang digelar tanggal 11-19 Januari 2020 di berbagai tempat di Singapura, dari galeri dan museum hingga kawasan seni dan ruang yang antimainstream.

Gelaran yang diadakan bersama oleh National Arts Council, Singapore Tourism Board dan Singapore Economic Development Board yang diadakan sembilan hari ini menjadi ruang bagi seniman yang sudah mapan maupun yang sedang naik daun untuk mengekspresikan karyanya.

Di sini kamu diajak untuk memahami bagaimana budaya dan warisan khas Singapura telah memengaruhi arahan kreatif para seniman ini, piala euro 2020 bagaimana karya-karya mereka menanggapi tren yang muncul, dan bagaimana kancah seni lokal terus berkembang dan berinovasi.

Berikut beberapa agenda menarik yang bisa kamu pilih di antara sekian banyak pilihan event di Singapore Art Week 2020 yang pastinya menghadirkan gemerlap festival yang menyulap sudut-sudut di Singapura menjadi lokasi artsy dan Instagenic.

Atypical Singapore

Atypical Singapore adalah pameran seni dan teknologi yang menampilkan interpretasi artistik dari kisah Singapura di berbagai genre. Kurator lokal terkenal, Khairuddin Hori, memilih sendiri tujuh seniman kontemporer dengan spesialisasi berbeda, mulai dari seni pertunjukan, seni pahat dan lukisan hingga animasi GIF, seni video, dan efek AR. Setelah sukses di Moskow, bandar euro Yangon, Bangkok, dan Delhi, pameran ini kembali disajikan secara penuh kepada pecinta seni di Singapura untuk pertama kalinya. Event ini digelar dari tanggal 17-19 Januari 2020 di National Design Centre, pengujung yang datang tidak dipungut biaya (gratis).

Light to Night Festival

Berikut beberapa agenda menarik yang bisa kamu pilih di antara sekian banyak pilihan event di Singapore Art Week 2020 yang pastinya menghadirkan gemerlap festival yang menyulap sudut-sudut di Singapura menjadi lokasi artsy dan Instagenic.

Light to Night Festival: Invisible Cities, siap mengajakmu untuk menyelami imajinasi seniman, penulis, musisi, dan materi kreatif lainnya, serta temukan bagaimana persepsi dapat mengubah indera tempat kita. judi euro Tahun ini akan hadir empat penulis lokal yaitu Desmond Kon, Kevin Martens Wong, Marc Nair dan Nuraliah Norasid yang ditugaskan untuk membuat soneta yang larut dengan tema Invisible Cities hingga akhirnya memberikan inspirasi untuk pemrograman Festival. Event ini berlangsung dari 10-19 Januari 2020 di Civic District (Berbagai lokasi) dan pengunjung yang datang tidak dipungut biaya (gratis).

ARTWALK Little India: Passage of Time

Keindahan Little India disampaikan dalam warna-warni yang menakjubkan di ARTWALK Little India: Passage of Time. Acara ini menampilkan banyak contoh seni mural jalanan oleh seniman lokal seperti SONG, Zero dan Speak Cryptic; pertunjukan drama oleh Wisdom of Monkeys; dan bahkan instalasi dan pertunjukan oleh talenta yang muncul dari LASALLE College of the Arts. judi bola euro Event ini berlangsung dari 10-11 Januari 2020, 17-18 Januari 2020 di Little India. Pengunjung yang hadir tidak dikenakan biaya (gratis).

Art After Dark

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual

Art After Dark sendiri merupakan sebuah gelaran open house yang diadakan oleh Gillman Barracks di malam hari. Event ini sendiri berusaha mengombinasikan seni kontemporer dengan live music. Tahun ini Art After Dark menampilkan karya-karya yang merupakan bagian dari Singapore Biennale, S.E.A. Berfokus juga pada pameran dan program baru menarik lainnya yang diadakan oleh galeri dan Pusat Seni Kontemporer NTU Singapura. bandar bola euro Acara ini diselenggarakan tanggal 17 Januari 2020 di Gillman Barracks, pengunjung yang hadir tidak dikenakan biaya (gratis).

Aliwal Urban Art Festival

Ini dia perayaan dari seni mural dan budaya jalanan. Jadi jangan heran, di sini kamu tak hanya disuguhi dengan seni mural namun kamu dapat melihat kegiatan skateboarding, breakdancing, hingga menikmati alunan musik rock dan afro-beat. Jangan lewatkan, datang segera ke Aliwal Arts Centre, area yang kaya sejarah namun trendi di tanggal 18 Januari 2020, pengunjung yang datang tidak dipungut biaya (gratis).

Singapore River Heritage Art Tour

Tak hanya menikmati karya seni saja, nikmati juga sejarah Singapura dengan mengikuti Singapore River Heritage Art Tour. agen bola euro Di sini kamu akan diajak menemukan keindahan Singapura dan mengabadikannya lewat sketsa. Berinteraksi lah dengan penduduk setempat dan nikmati tamasya yang benar-benar artistik sehingga akan menjadi pengalaman yang unik dan berkesan bagimu.

YANG TERBAIK DARI SINGAPORE ART WEEK 2019 :

Inspirasi setelah terbenamnya matahari

Singapore Art Week 2020 menyemarakkan malam dengan jajaran acara bertema seni malamnya. Light to Night Festival 2020: Traces dan Echoes menerangi Civic District dengan pagelaran seni urban, pertunjukan lampu, dan jejak berjalan multisensorik, sementara Art After Dark di Gillman menawarkan beragam pertunjukan musik langsung, pertunjukan seni kontemporer, dan gerai pop-up makanan&minuman.

Tunggu apalagi, jangan lewatkan event terbesar di Asia Tenggara ini.

Bergabunglah dan temukan sudut pandang baru di Singapore Art Week 2020. Perluaslah batas imajinasimu dengan melimpahnya karya seni, aktivitas serta seni berkelas dunia lainnya yang siap menanti untuk kamu jelajahi.

Singapore Art Week 2020 siap menjadi rumah sekaligus menyatukan pecinta budaya, penggemar seni kreatif, taruhan bola euro seniman dan penggemarnya dari Singapura maupun di seluruh dunia.

Bergegaslah, wujudkan passionmu akan seni dan budaya hanya di Singapore Art Week 2020.

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia – Rumah bukan hanya sekedar tempat tinggal untuk melepas lelah dan berkumpul bersama keluarga. Rumah dapat menjadi salah satu pencitraan diri seseorang dan keluarganya. Oleh karena itu, obsesi untuk memiliki model rumah unik kekinian yang juga tak lekang oleh zaman patut turut dipikirkan saat perancangan. Beberapa model rumah unik karya arsitek Indonesia masa kini yang akan ditampilkan dalam artikel ini, bisa menjadi acuan yang memunculkan imajinasi dan ide untuk mendapatkan model rumah unik sebagai ciri khas tempat tinggal Anda dan keluarga.

1.  Model Rumah Go-Green

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia

Dalam tantangan pemanasan global yang melanda dunia, rumah sebagai bangunan yang harus menyediakan kenyamanan dapat didesain dengan konsep Go-Green. Konsep ini mengedepankan rumah yang ramah dan peduli lingkungan, serta memanfaatkan semua elemen arsitekturalnya untuk mendukung penghematan energi. http://192.110.160.22/ Model jendela dengan memaksimalkan pencahayaan dan sirkulasi udara, serta kesejukan dari ruang di bawah kantilever membuat rumah ini memiliki model rumah unik Go-Green yang sangat nyaman untuk ditinggali.

2.  Model Rumah Cerdik

Kekreatifan untuk mengikutsertakan kontainer sebagai bagian dari rumah, membuat AA Residence memiliki model rumah unik dibanding sekitarnya. Keteduhan dari pohon Weeping willow dan tanaman hias gantung dimanfaatkan sebagai elemen keindahan lanskap dan sumber oksigen di tengah pemukiman padat.

Bukan hanya unik pada eksteriornya, interior rumah sebagai area yang ditinggali juga harus unik karena mewadahi dan mendukung kehidupan sehari-hari penghuninya yang memiliki kebutuhan yang berbeda dari keluarganya lainnya. sbobet88 Pemanfaatan batu bata ekspos pada dinding dan bagian struktur yang dibiarkan ‘telanjang’ membuat karya Bitte Design Studio ini memiliki interior rumah yang unik.

3.  Model Rumah Tradisional Kekinian

Tradisional bukan berarti ketinggalan zaman dan sudah kuno. Tradisional berarti mengedepankan tradisi dan keunikan budaya serta nilai-nilainya dalam setiap segi kehidupan. Rumah unik tradisional karya Studio Air Putih telah membuktikan bahwa gaya arsitektur tradisional itu bisa menjadi karya arsitek Indonesia masa kini yang unik.

4.  Interior Rumah unik

Untuk sebagian orang, kenyamanan yang dihadirkan oleh interior rumah menjadi lebih utama dibanding eksteriornya. Rumah Opal karya Parama Dharma ini dirancang dengan desain interior yang unik karena disesuaikan dengan kebutuhan penghuninya yang berbeda dari keluarga lainnya. Kolam renang tak cuma didesain untuk area olahraga, tetapi juga sebagai point of interest interior yang menghadirkan keteduhan dan keasrian taman minimalis.

Rumah Opal ini menjadi unik karena dikelilingi air. Kolam renang di taman minimalis, kolam renang berukuran besar di luar rumah, dan kolam ikan yang mengelilingi ruang makan. daftar sbobet Dengan unsur yaitu air menjadi faktor desain utama yang memberi kesejukan, kenyamanan, dan kedamaian bagi penghuninya.

5.  Model Rumah Gandeng

Kesibukan yang makin membelenggu masyarakat sekarang ini, seringkali mengakibatkan rasa kekeluargaan menjadi terabaikan.  Model Rumah Gandeng menghadirkan konsep kebersamaan antar dua keluarga atau lebih dengan tetap memperhatikan privasi masing-masing keluarga. Rumah gandeng karya  studioindoNEOsia diperuntukkan bagi kakak beradik. Lantai 1 sebagai ruang publik dan lantai 2 sebagai ruang privat. Bagian lantai 2 ada jembatan dari plat besi dan dinding roster untuk menghubungkan ruang privat antar rumah.

6.  Model Rumah Tumbuh

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia

Sempitnya lahan perkotaan, mahalnya harga lahan, keterbatasan dana, dan tuntutan kebutuhan akan kenyamanan melahirkan konsep rumah tumbuh.  Dengan kreatifnya,  Delution Architect melahirkan konsep Split-Grow House, rumah split yang tumbuh seiring kemampuan dana dari penghuninya untuk memenuhi perkembangan kebutuhan penghuninya, sambil tetap memperhatikan keselarasan dengan lingkungan sekitarnya.

7.  Model Rumah dengan Ruang Kerja

Ada pun tantangan untuk memenuhi semua kebutuhan dengan optimal di tengah sempitnya lahan menjadi persoalan yang harus dicari solusi cerdiknya. sbobetasia Rumah pada pertengahan area urban di Bandung ini dituntut berfungsi ganda, sebagai tempat tinggal dan studio arsitektur.

Courtyard menjadi solusi arsitektural yang menghadirkan keasrian tanpa menyita waktu untuk merawatnya.

8.  Model Rumah Open-Plan

Konsep open-plan menciptakan keleluasaan sambil tetap mempertahankan batasan dan hierarki ruang. Beraneka macam gaya arsitektur juga bisa dipadukan dalam konsep open-plan.

9.  Model Rumah Modern dan Simple

Prv B66 didesain bagi keluarga kecil yang memadukan elemen urban, industrial, dan kekayaan gaya minimalis secara unik. Sentuhan halus dari finishing dinding bata dan kayu berpadu indah dengan kehangatan cahaya dan aliran udara lingkungan tropis.

10. Model Rumah Kotak Kayu

Rumah yang terdiri dari tiga lantai dan menggunakan material kayu sebagai lantai, jendela-jendela dengan ukuran besar, dan taman yang berada di atas ini diberi nama “Rumah Kotak Kayu”.

Bertema kesan natural, rumah berbahan kayu ini membuat penghuni bisa menikmati kenyamanan baik di dalam maupun di luar rumah. sbobetonline Rumah yang identik dengan material kayu ini menggunakan lima tipe kayu lokal baik sebagai interior maupun eksterior. Mulai dari kayu pinus pada fasad yang terkenal akan kekuatan dan warnanya yang baik, hingga kayu besi untuk bagian lantai dalam rumah.

11. Model Splow House

Lahan terbatas adalah masalah hampir di semua kota besar. Dengan membuktikan bahwa dengan lahan hanya selebar 6 meter persegi, kamu bisa menghadirkan hunian yang mewah dan juga nyaman lewat desain rumah mewah yang diberi nama Splow House.

Splow House mempunyai konsep “split” dimana jika terlihar dari luar, desain rumah mewah ini hanya terlihat memiliki 2 lantai. Tapi, kenyataannya rumah ini memiliki 3 lantai yang terdiri dari 5 lantai mezanine yang disambungkan oleh tangga yang berada di void di tengah bangunan.

Dengan adanya void pada desain rumah mewah ini tak hanya sebagai penghubung antar lantai mezzanine tapi juga memungkinkan setiap penghuni tetap bisa berinteraksi meski berada di lantai yang berbeda.

Selain daripada itu, void membantu desain rumah mewah Splow House mendapatkan cukup pencahayaan, baik itu pencahayaan alami atau dari lampu dan juga sirkulasi udara alami. Dengan pemanfaatkan unsur natural dan maksimalisasi penggunaan ruang di lahan sempit, tidak heran jika desain rumah mewah ini mendapatkan penghargaan Internasional!

12. Model BRG House

Walau berada pada tapak yang terlihat sangat indah, justru lokasi tapak inilah yang menjadi tantangan terbesar dari desain rumah mewah karyaseorang arsitek ini. Sebab permasalahan ini dan juga ukuran, sang arsitek memisahkan dua fungsi utama pada tapak, yaitu area drop-off dan bangunan rumah utama sehingga penghuni harus berjalan atau menggunakan golf chart untuk mencapai bangunan utama.

Bagi desain rumah mewah ini, mengusung konsep “one floor living” dimana semua fungsi utama berada pada satu lantai sama yang dirancang responsif pada keadaan topografi tapak. Pada lingkungan tapak yang sangat natural, desain rumah mewah yang dinamakan “BRG House” ini jelas pilihan tepat untuk menjadi peristirahatan saat kamu merasa penat.

Itulah hasil karya beberapa desain rumah mewah karya arsitek ternama nusantara. Banyak bukan arsitek tanah air dengan desain rumah mewah yang menakjubkan dan terkenal hingga tingkat internasional.

ART JOG 2019 : Pameran Seni Rupa Kontemporer

ART JOG 2019 : Pameran Seni Rupa Kontemporer – Sebagai jantung dari budaya Jawa, Yogyakarta selalu populer dengan dunia seni. Beberapa nama yang paling menonjol dalam panggung itu berasal dari sini. Untuk Anda yang menghargai keindahan seni dalam berbagai bentuknya, jangan lupa kunjungi Pameran ART JOG ke-12 yang sudah berlangsung dari tanggal 25 Juli hingga 25 Agustus 2019 di Museum Nasional Jogja.

Berbeda dengan tahun sebelumnya, Art Jog 2019 mengusung tema Arts in Common. Tema ini dirangkai untuk menawarkan pemahaman tentang apa yang ditampilkan di Art Jog dalam tiga tahun kedepan. Tema ini juga sebagai upaya menjadikan perhelatan itu semakin ramah dan membumi untuk segenap kalangan pengunjung.

ART JOG 2019 : Pameran Seni Rupa Kontemporer

Selama bertahun-tahun, salah satu atraksi ART JOG yang paling terkenal adalah transformasi halaman depan tre. ARTJOG menugaskan individu atau kelompok seniman untuk mengubah wajah depan sebuah bangunan dan / atau halaman depan, tempat pameran diadakan. Pada Art Jog kali ini, banyak hal yang baru lho. Pertama, event ini menggunakan kurator yang bisa ‘kerja’. Maksudnya adalah bisa terlibat dari awal sampai akhir acara, tidak hanya memilih seniman dan tanda tangan. Lalu yang kedua, akan ada pula Jogja Art Week yang tentu bisa menarik lebih banyak wisatawan.

Tahun ini, ada instalasi seni dari Selasar Suno Art Space yang memperindah event satu ini. Namanya adalah Instalasi Bubu Waktu yang berbahan dasar bambu dan membentuk lorong. Lewat instalasi utama yang mengular ini, Sunaryo ingin menggambarkan perjalanan melewati lorong waktu. poker idn Pemilihan bahan bambu untuk instalasi utama ini menggambarkan kefanaan, dan menyimbolkan bagaimana hidup manusia hanyalah satu pemberhentian dalam lorong waktu yang kelewat panjang. (sumber: Travelingyuk.com)

Ada tiga agenda besar pada ART JOG tahun ini. Pertama ada program pameran utama, kedua adalah daily performance, dan yang ketiga adalah merchandise project.

Pameran utama terdiri dari pertemuan antar praktisi seni, curatorial tour, dan meet the artist. Kemudian akan ada daily performance yang merupakan pertunjukan harian. Sedangkan merchandise project adalah event seniman untuk merespon acara Art Jog 2019.

Dari tahun ke tahun, ART JOG telah diikuti oleh banyak seniman, kolektor seni, dan eksekutif galeri dari Indonesia dan seluruh dunia. ART JOG juga selalu sukses memukau para pengunjungnya. Beberapa nama yang pernah menyoroti pameran ini adalah: Adam de Boer (AS), Ezzam Rahman (Singapura), Hiromi Tango (Australia), Kexin Zhang (Cina), Marcel Schwittlick (Jerman), Ronald Ventura (Filipina), Bakudapan Food Story Group & Fajar Riyanto (Yogyakarta / Indonesia), Fajar Abadi (Bandung / Indonesia), Agung Tato Suryanto (Surabaya / Indonesia), dan masih banyak lagi.

Kini, melalui aplikasi panggilan terbuka, ART JOG memberi kesempatan bagi seniman yang baru muncul dan masyarakat, secara umum, untuk berpartisipasi dengan mengirimkan karya seni mereka yang akan dipilih dan dikuratori oleh kurator.

Pada saat yang sama, ini juga merupakan cara untuk mencari bakat masa depan dari semua bentuk seni, idn play karena mengakomodasi berbagai jenis media, mulai dari lukisan, grafik, foto, instalasi, multi-dimensi, patung, mekanik-kinetik, seni pertunjukan, dan lainnya.

Dan sebagai acara seni, ART JOG telah mendedikasikan dirinya selama 10 tahun untuk membangun jaringan lokal dan menciptakan koneksi komunitas seni visual di seluruh dunia. Untuk pengunjung, ini adalah kesempatan sempurna untuk mengamati karya seni terbaik dari seluruh dunia. Juga kesempatan baik untuk melihat bagaimana seni meniru kehidupan dan bagaimana estetika terdefinisikan dalam berbagai cara.

Untuk Anda yang berminat datang ke sini, harga tiketnya adalah sebesar Rp50 ribu untuk dewasa dan Rp25 ribu bagi anak-anak di bawah umur 13 tahun. Dan yang harus digaris bawahi, acara ini tidak hanya untuk pecinta seni, tapi juga cocok bagi semua kalangan. Lumayan kan bisa liburan sambil nambah pengetahuan seni. Kalo mau foto-foto juga instagramable banget. Buruan kunjungi ART JOG 2019, cuma sampai 25 Agustus 2019 loh.

Para kurator ARTJOG telah merincikan sebagian karya yang akan ditampilkan.

Total, terdapat 40 orang seniman dari Indonesia dan mancanegara yang karyanya akan ditampilkan. Sebagian seniman tersebut dipilih melalui skema undangan aplikasi terbuka (open call application) sementara sisanya lewat undangan khusus.

Akantetapi, tidak hanya 40 seniman itu saja, 5 orang seniman lintas disiplin rupanya juga sudah dipilih untuk mengerjakan proyek khusus di ARTJOG MMXIX.

Pekerjaan khusus ini sendiri adalah instalasi seni yang akan ditempatkan di bagian depan pameran ARTJOG. idnplay Bila tahun-tahun sebelumnya ARTJOG hanya menghadirkan 1 instalasi seni berukuran besar, kali ini akan ada 5 proyek spesial yang hadir.

Berikut daftarnya.

1. Teguh Ostentrik

Menjadi seorang pematung dan penyelam asal Indonesia yang dulu pernah tinggal di Jerman, Teguh Ostentrik akan menghadirkan karya patung di bawah laut. Karya ini sendiri merupakan bagian dari proyeknya untuk melestarikan ekosistem terumbu karang.

ART JOG 2019 : Pameran Seni Rupa Kontemporer

Pada ARTJOG 2019 ini, karya yang bertajuk “Daun Khatulistiwa” akan dipajang lebih dulu di dalam dome sehingga pengunjung bisa merasakan sensasi masuk bawah laut. Kemudian, karya ini nantinya akan benar-benar ditenggelamkan ke laut setelah ARTJOG selesai.

2. Piramida Gerilya

Sebagai bentuk kolaborasi antara Indieguerillas dan Singgih S. Kartono, Piramida Gerilya akan membawa proyek bernama Warung Murakabi. Sepintas seperti bahasa Jepang, Murakabi sebenarnya adalah bahasa Jawa Kuno yang berarti berguna bagi banyak orang. Dalam Murakabi ini, sebuah pasar tradisional yang mencakup 24 vendor akan dihadirkan di ARTJOG MMXIX.

3. Sunaryo

Sunaryo, seorang seniman senior dari Bandung, akan menghadirkan sebuah terowongan yang terbuat dari 100 bahan alami. Terowongan ini sendiri mengambil ide dari bubu atau alat tradisional yang digunakan untuk menangkap ikan.

Lewat terowongan ini, pengunjung akan diajak melihat perjalanan manusia mengarungi ruang dan waktu. Kemudian, proyeksi yang menggambarkan kerusakan alam pun akan ditampilkan di tengah terowongan.

4. Riri Riza

Nama Riri Riza selama ini dikenal sebagai seniman di bidang perfilman. Pada ARTJOG MMXIX ini, Riri Riza akan menampilkan karyanya yang berjudul Humba Dreams. Humba mengacu pada cara orang Sumba menyebut tanah kelahiran mereka.

Sesuai namanya, Humba Dreams ini akan menggambarkan hubungan antara orang Sumba yang merantau dengan tanah kelahirannya. Namun, alih-alih menampilkan film lengkap, Riri Riza hanya akan menampilkan shot-shot film yang tidak dipakai di film utama dalam bentuk instalasi.

5. Handiwirman Saputra

Ada instalasi berskala besar karya seniman Handiwirman Saputra yang akan dipajang di depan gedung Jogja National Museum. Sebagai wujud dari tema Arts in Common: Common | Space, Handiwirman akan membuat sebuah “taman” dengan cara menggali halaman depan Jogja National Museum.

Taman ini sendiri nantinya akan menggambarkan aspek organik dan anorganik di lingkungan sebagai satu kesatuan.

Sekarang ini pun, “taman” karya Handiwirman Saputra ini masih dalam proses pengerjaan.

Berbagai Seni Ilusi Kreatif

Berbagai Seni Ilusi Kreatif – Artikel kali ini akan merangkum beberapa karya seni ilusi mengagumkan yang pernah dibuat. Karya seni ilusi ini dapat memberikan sudut pandang berbeda dengan cara yang unik.

Ilusi optis merupakan ilusi yang terjadi karena kesalahan penangkapan mata manusia. Terdapat anggapan konvensional bahwa ada ilusi yang bersifat fisiologis dan ada ilusi yang bersifat kognitif.

Dihasilkan dengan berbagai tujuan seperti, baik untuk pemasaran sebuah produk (seperti yang dilakukan LG dengan membuat lantai lift runtuh), promosi sebuah film (seperti promosi film Batman The Dark Knight di Madrid) atau pun pameran karya seni di ruang publik yang interaktif. Berikut merupakan beberapa karya seni ilusi yang mengagumkan.

1. Dataran Garam Salar De Uyuni

“Reflection” oleh Takaki Watanabe

Berbagai Seni Ilusi Kreatif

Salar de Uyuni, merupakan dataran garam terbesar di dunia yang tertelak di Bolivia. Dataran ini merupakan salah satu fenomena alam yang menakjubkan. Pada saat dataran dipenuhi dengan air, idn poker refleksi pada air akan membentuk sebuah ilusi seperti cermin. Fotografer Takaki Watanabe rupanya cukup jeli memanfaatkan fenomena ini untuk membuat foto orang-orang tampak seperti berjalan diatas cermin.

2. Memanjat pada Sebuah Gedung

“Bâtiment” oleh Leandro Erlich

Bâtiment atau yang dalam bahasa Indonesia berarti gedung adalah karya seni instalasi yang cukup interaktif. Karya ini diciptakan oleh Leandro Erlich, seniman asal Argentina. Dipamerkan selama tiga bulan di Paris, para pengunjung baik orang tua dan anak-anak rupanya cukup menikmati permainan ilusi ini.

3. Lantai Lift yang Runtuh

“It’s Scary but Real”

Perusahaan elektonik asal Korea Selatan ini rupanya memiliki cara yang unik untuk mempromosikan produk televisi IPS terbaru mereka. Dengan meletakkan TV pada lantai lift, penumpang yang berada di lift akan dibuat terkejut dengan lantai yang seolah-olah runtuh.

4. Lubang yang Dalam

“Depth” oleh Regina Silveira

Karya seni ini merupakan karya seni instalasi yang dibuat oleh artis asal Brasil, Regina Silveria yang dipamerkan di Galeri Seni Atlas Sztuki, Polandia. idnpoker Dengan menggabungkan teknik perspektif arsitektur,  jendela-jendela yang dilukis tampak seperti jurang yang dalam.

5. Visual Vibrating Images

“Visual Vibrations”

Sedikit pusing melihat gambar diatas? Seni ilusi ini disebut dengan visual vibrations, dibuat dengan menggabungkan dua warna mencolok yang digabungkan secara bersama-sama. Karena warna-warna mencolok dapat menyebabkan efek afterimage, penggabungan dua warna mencolok mampu menciptakan efek baru yang dikenal dengan efek “getaran”.

6. Seni Jalanan Gotham City, Batman Dark Knight Rises

“The Dark Knight Rises in Madrid” oleh Joe and Max 3D

Joe dan Max merupakan duo dibalik beberapa ilusi jalanan di Eropa. Salah satu karya menakjubkan mereka adalah “The Dark Knight Rises”. Seni jalanan ini dibuat untuk peluncuran film The Dark Knight Rises yang ditampilkan pada sebuah jalan di Madrid, Spanyol. Dengan kota Gotham City yang seolah-olah terbakar dan simbol Batman yang bersinar, rupanya seni jalanan ini mampu menarik perhatian banyak orang yang melintas.

7. Seni Mural Tombol On/Off

“On/Off Switch” oleh Escif pada Katowice Street Art Festival

Sekilas tembok ini seperti tombol on/off raksasa. Tombol on/off raksasa ini sebenarnya merupakan karya seni jalanan yang dibuat oleh seniman jalanan asal Valencia, Escif. Mural raksasa ini dibuat pada festival Katowice Street Art Festival, Polandia. Jika dibandingkan dengan orang yang melintasinya, mural ini akan tampak sangat besar.

8. Seni Jalanan “Felix Backstroke”

 “Felix Backstroke” oleh Fintan Magee

Untuk menghormati Felix Baumgartner yang berhasil mencetak rekor tertinggi terjun dari angkasa, seniman jalanan asal Brisbane, Australia membuat sebuah karya seni yang ia sebut dengan Felix Backstroke. Fintan Magee, melukis karyanya pada sebuah dinding rumah kosong. Tak cuma unik, karyanya telah menarik perhatian bagi orang-orang yang melintasinya.

9. Buaya di Dalam Kamar

Crocodiles Eat” oleh Nikola Arndt

Seniman asal Rusia Nikolaj Arndt dikenal dengan karya-karya ilusi anamorphosis interaktif. Gambar diatas adalah salah satu karya yang dibuat di kamarnya. Efek yang muncul mampu membuat seolah-olah sedang berada di kamar yang dipenuhi dengan buaya.

10. Anak Laki-Laki Menyeberang Jembatan

Bridge”oleh Nikola Arndt

Foto anak kecil yang seolah-olah sedang berjalan diatas jembatan adalah karya seni ilusi yang dibuat oleh Nikolaj Arndt. Seniman yang berasal dari Rusia ini dikenal dengan karya-karyanya yang menggabungkan seni lukis dan ilusi anamorphosis. Seni ilusi anamorphosis nampaknya cukup populer di Eropa, seni ini cukup digemari karena mampu memberikan efek yang unik dan siapa pun dapat bermain didalamnya.

11. Uang yang Bertebaran dari Truk

Berbagai Seni Ilusi Kreatif

Seperti yang terlihat bahwa uangnya bertebaran bahkan sampai ke jalan-jalan. Tapi sayangnya, itu semua hanya lukisan.

12. Potongan Kepala Medusa

Karya ini menunjukkan seorang pahlawan yang berhasil membunuh tokoh legenda Medusa yang memiliki rambut dari ular. Sebetulnya menurut legenda, tidak ada yang boleh melihat mata Medusa kalau tidak ingin mengeras menjadi batu. Tapi tenang, ini hanya lukisan kok, jadi kamu boleh-boleh saja melihat matanya, bahkan berpose di dekatnya.

13. Mengisi Gelas untuk Minum Raja

Teko airnya bersambung dengan lukisannya dan betul-betul terlihat nyata?

Diakui sangat menakjubkan karya seni ini, bahkan sampai hal-hal yang detail seperti bayangan pun diperhatikannya demi menciptakan sensasi yang lebih nyata.

14. Mengarungi Lautan Dengan Papan Seadanya

Ini merupakan salah satu karya seniman yang dipamerkan pada museum optik di Korea Selatan yang menggambarkan kondisi sekelompok orang yang terombang-ambing di lautan karena kapalnya hancur diterjang badai.

Dengan posisi pengambilan gambar yang tepat, akan semakin membuat semakin nyata efek ilusi optik ini.

15. Tertangkap Ular Laut Raksasa 4 Kepala

Ini merupakan lukisan kok, tapi terlihat real, ya. Pada karya ini, ditambahkan satu papan yang juga diberikan efek lukisan, sehingga kita bisa berpose di balik papan tersebut seakan kita tertangkap monster ular raksasa.

16. Berperang Melawan Naga yang Tinggal di Goa

Dengan efek 3 dimensinya saja sudah membuat lukisan tersebut menjadi nyata. Apalagi dengan ditambah efek untuk menaiki kuda Pegasus tersebut. Betul-betul karya ilusi optik yang menakjubkan!

17. Menghukum Murid yang Nakal

Lukisan keren ini membuat kamu terlihat seolah sedang menghukum seorang anak murid yang telah melakukan kesalahan berat.

Dengan pukulan kayu yang seakan berada di luar lukisan, kamu jadi bisa terlihat seperti menggenggam kayu tersebut. Betul-betul ilusi optik!

18. Melawan Hukum Gravitasi

Salut sekali pada seniman yang bisa membuat karya sekeren ini. Lihat saja, dengan karya ini, pengunjung bisa berpose seakan-akan mampu berdiri secara terbalik hanya bertumpu pada satu jari telunjuk. Keren banget! Sama sekali nggak ketahuan triknya kalau nggak ke sana langsung!

19. Panjat Tebing

Efek lukisan ilusi optik ini sangat keren! Hanya membutuhkan sedikit gaya, kita jadi kelihatan seakan-akan sedang memanjat tebing, apalagi ditambah dengan efek pemandangan langitnya, semakin membuat terlihat nyata!

20. Meniti Seutas Tali di Ketinggian Sudut ruangan di museum ini dilukis dengan sedemikian rupa sehingga menghasilkan gambar seolah-olah terdapat seutas tali yang menggantung seperti di sirkus-sirkus, sehingga ketika kamu berpose di tali tersebut, seolah-olah kamu sedang meniti sebuah tali di ketinggian. Keren!

Berbagai Kerajinan Tangan Dari Bambu

Berbagai Kerajinan Tangan Dari Bambu – Kerajinan tangan, aktivitas seni yang menitik-beratkan kepada keterampilan tangan dan fungsi untuk mengolah bahan baku yang sering ditemukan di lingkungan menjadi benda-benda yang tidak hanya bernilai pakai. Kerajinan tangan adalah salah satu aktifitas untuk membuat karya seni yang dalam istilah seni rupa murni disebut dengan nama kriya.

Kerajinan atau kriya, salah satu contoh seni rupa terapan yang dapat mengasilkan berbagai barang yang tidak hanya indah namun juga memiliki fungsi tertentu. Beragam macam bahan yang ditemukan disekitar kita dapat diolah menjadi kerajinan tangan seperti macam macam kerajinan tangan dari kain perca, kerajinan tangan dari koran bekas, kerajinan tangan dari kardus, kerajinan tangan dari serat alami, kerajinan tangan dari batu, kerajinan tangan dari kayu, dan berbagai bahan lainnya.

Berbagai Kerajinan Tangan Dari Bambu

Bambu juga merupakan salah satu bahan yang mudah ditemui di Indonesia dengan iklim tropisnya dan banyak terdapat pedesaan maupun perkampungan pinggir kota. Bambu adalah salah satu bahan yang dapat diolah menjadi kerajinan tangan. Pemrosesan dan pengolahan bambu untuk menjadi kerajinan tangan biasanya lebih banyak mengunakan teknik anyaman namun tidak menutup kemungkinan untuk menggunakan teknik lainnya. Macam-macam bambu yang dapat digunakan untuk membuat kerajinan tangan dari bambu adalah sebagai berikut.

•      Bambu tali

Salah satu macam bambu yang diketahui dengan nama ilmiah Gigantochloa apus memiliki nama lain seperti bambu apus, prng tali, dan awi tali. Bambu tersebut nantinya membentuk rumpun yang sangat rapat dan dapat tumbuh sampai dengan ketinggian 20 meter. Bambu ini pantas digunakan untuk kerajinan tangan karena kuat, bentuknya yang lurus, dan lentur.

•      Bambu wulung

Bambu wulung atau yang diketahui bernama ilmiah Gigantochloa atroviolacea juga memiliki karakteristik yang cocok digunakan untuk membuata kerajinan tangan. Bambu yang mempunyai warna lebih hitam ini merupakan bahan dasar pembuatan angklung yang sangat terkenal di jawa barat. https://gembalapoker.biz/ Selain daripada angklung, alat musin traditional lain seperti gambang dan calung juga dibuat menggunakan bambu wulung ini.

Menjadi bahan baku kerajinan tangan, bambu memiliki beberapa karakteristik seperti mempunyai daya lentur yang tinggi, relatif lebih murah dari pada kayu, berat jenisnya lebih rendah dari kayu. Agar lebih mendalami seni kerajinan tangan dari bambu ini, berikut macam macam kerajinan tangan dari bambu yang dapat dipelajari.

1. Pot tanaman

Pot tanaman, salah satu contoh hasil kerajinan tangan dari bambu yang cukup sederhana dan relatif lebih berguna dibandingkan bambu biasa. Pot ini dibuat tidak seperti beberapa kerajinan tangan dari bambu yang banyak menggunakan teknik anyaman. Bambu dirangkai sedemikian rupa dan kemudian diberi lobang pada bagian bagian yang akan digunakan untuk menanam tanaman. Pot tanaman beserta bambu ini akan disusun secara bertingkat dan besarnya tergatung pada ukuran tanaman yang akan ditanam.

2. Lonceng bambu.

Salah satu hasil karya dari kerajianan tangan yang dapat dengan mudah kita temui adalah lonceng bambu yang merupakan contoh karya seni rupa 3 dimensi. Lonceng kayu ini mempunyai bentuk yang unik serta memiliki suara yang lebih lembut diandingakan lonceng angin dari besi. Pemakaian lonceng bambu dalam rumah tangga sering kali digunakan sebagai bel penanda.

3. Lampu Taman

Lampu taman pun adalah salah satu dari macam macam kerjainan tangan dari bambu yang tidak diproses menggunakan teknik anyaman. Lampu taman yang terbuat dari bambu dibuat dengan memanfaatkan bentuk bambu serta corak bambu yang unik serta traditional. Lampu taman ini nantinya membuat suasana luar ruangan menjadi lebih tenang.

4. Furniture

Tekstur bambu yang kuat dan lurus dapat dijadikan salah satu kerajinan tangan dengan bentuk furniture. Furniture yang terbuat dari bambu seperti kursi dan meja dapat dibuat sepenuhnya dari bambu dan tidak membutuhkan bahan tambahan lainnya.

Berbagai Kerajinan Tangan Dari Bambu

Furniture bambu ini begitu cocok diletakan baik di dalam ruangan maupun di luar ruangan.

5. Dinding bambu

Bentuk bambu yang sudah cirikhas, menarik, serta unik menjadikannya dapat dibuat kerajinan tangan yang berkaitan dengan interior rumah. Bambu yang berbentuk lurus dibuat dan disusun sedemikian rupa untuk membentuk sebuah dinding atau sekat yang dapat menberikan kesan traditional dan natural pada interior rumah.

6. Bingkai Foto

Bingkai foto pun dapat dibuat dari kerajiann tangan mengunakan bambu. Tekstur dan bentuk permukaan pada bambu dan dibentuk menjadi bingkai foto untuk mendukung konsep natural pada interior rumah ataupun untuk membuat interior rumah menjadi berbahan bambu keseluruhan.

7. Pancuran air

Untuk memberikan kesan yang tenang dan dekat dengan alam biasanya taman yang ada di rumah akan diberi pancuran air. Pancuran air bisa dibuat melalui kerajinan tangan dari bambu dengan memanfaatkan lubang lubang yang ada pada bambu sehingga akan memberikan kesan natural dari pancuran air pada taman tersebut. Pancuran air yang terbuat dari bambu ini merupakan salah satu contoh karya seni rupa terapan.

8. Rumah burung

Bentuk lain dari berbagai kerajinan tangan dari bambu yang dapat dihasilkan adalah rumah burung. Bambu-bambu yang dimanfaatkan untuk rumah burung ini biasanya adalah bambu yang letaknya berada paling ujung dengan ukurang diameter yang kecil. Bambu dengan diameter kecil tersebut dibentuk dan disatukan dengan bantuan lem maupun paku.

9. Sepeda

Bambu yang mempunyai karakteritik kuat dan lurus dapat dibentuk menjadi kerajinan tangan yang memiliki nilai jual tinggi. Kerajinan tangan dari bambu yang memiliki nilai jual tinggi tersebut adalah sepeda dari bambu. Agar dapat membuat sepeda dari bambu, butuh kreatifitas dan kemampuan yang tinggi agar sepeda dari bambu dapat digunakan dengan baik.

10. Seruling

Seruling serta alat alat berbunyi lainnya juga merupakan salah satu contoh kerajinan tangan dari bambu. Seruling merupakan alat musik traditional yang cara membunyikannya dengan ditiup. Kini, seruling dari bambu banyak digunakan sebagai alat musik yang mengiringi musik dangdut.

11. Vas bunga

Bentuk bambu yang bulat dan berongga dapat dimanfaatkan untuk menjadikanya kerajinan tangan dari bambu bentuk vas bunga yang digunakan sebagai tempat bunga dalam raungan. Vas bunga yang terbuat dari bambu ini biasanya akan ditambahkan beberapa ornamen ornamen untuk memperindah bentuknya.

12. Kerajinan tangan lainnya.

Selain berbagai contoh diatas, ada banyak kerajinan tangan lainnya yang dapat dibuat dengan bahan dasar bambu seperti tikar bambu, keranjang bambu, tempat lilin, pagar, pembatas tanaman, alat makan dari bambu, lampu tidur, lampu hias, boneka, dan kaligrafi serta aneka barang dari anyaman yang merupakan salah satu dari macam macam kerajinan tangan dari riau.

13. Berbagai kerajinan tangan dari bambu diatas merupakan contoh hasil kerajinan tangan yang dapat dibuat menggunakan bahan utama bambu dengan karakteritik utamanya yang kuat, lurus, dan lentur. Selain daripada kerajinan tangan dari bambu, anda juga dapat membaca serta mempelajari macam macam kerajinan tangan dari bahan alam lainnya.