Author: Shannon West

Karya Seni Patung Michelangelo Paling Terkenal di Dunia

Karya Seni Patung Michelangelo Paling Terkenal di Dunia – Michelangelo adalah salah satu pematung yang paling terkenal dan terbaik sepanjang masa ini. Semua orang mengenalinya David, gambar ini menarik ribuan pengunjung setiap hari. Michelangelo telah membuat banyak patung dalam hidupnya, dan dalam artikel ini akan dicantumkan yang terbaik dan paling terkenal untuk Anda. Simak terus untuk beberapa Patung Michelangelo yang paling terkenal.

1. Rondanini Pietà 1550 to 1564, Castello Sforzesco, Milan

Karya Seni Patung Michelangelo Paling Terkenal di Dunia

Rondanini Pietà adalah patung marmer yang belum selesai yang dikerjakan Michelangelo dari sekitar tahun 1550 hingga hari-hari terakhir hidupnya, pada tahun 1564. Patung itu dapat dilihat di Castello Sforzesco di Milan. Sebagai gambar terakhir sang seniman, Rondanini Pietà mengacu pada Maria yang berkabung atas tubuh putranya, Yesus. Michelangelo mengerjakan tema ini tiga atau empat kali, untuk pertama kalinya dalam Piet-nya yang terkenal dari tahun 1499.

2. Pitti Tondo, 1503, Bargello, Florence

Pitti Tondo adalah relief marmer Perawan dan Anak. Itu diproduksi antara 1503 dan 1504 dan sekarang dapat dilihat di Museo Nazionale del Bargello di Florence.

3. Cristo della Minerva, between 1515 and 1521, Santa Maria sopra Minerva, Roma

Cristo della Minerva, juga dikenal sebagai Kristus Sang Penebus, Kristus yang bangkit atau Kristus yang memikul salib, adalah patung marmer yang dibuat antara tahun 1515 dan 1521. Patung tersebut berada di gereja Santa Maria sopra Minerva, di Roma, di sebelah kiri gereja. altar utama. Patung itu dipuji oleh seniman Sebastiano del Piombo yang kemudian membuat pernyataan terkenal bahwa “the knee of Christ is worth more than the rest of Rome”. Patung telanjang awalnya dilengkapi dengan cawat di periode Baroque, karena telanjang memicu protes di tempat yang menonjol di gereja ini.

4. Florence Pietà, between 1547 and 1553, Museo dell’Opera del Duomo, Florence

Florence Pietà (juga dikenal sebagai Keturunan dari Salib atau Pietà del Duomo) adalah patung marmer yang belum selesai yang terletak di Museo dell’Opera del Duomo, di Florence. Patung, yang dikerjakan Michelangelo antara tahun 1547 dan 1553, dimaksudkan olehnya untuk monumen pemakamannya sendiri di Basilika Santa Maria Maggiore di Roma, tetapi tidak pernah berakhir di sana.

Seniman sendiri memecahkan patung itu dengan marah ketika selama pekerjaan itu menjadi jelas bahwa marmer itu tidak dalam kondisi baik. Akibatnya, kaki kiri sosok Kristus masih hilang. Seorang siswa Michelangelo, Tiberio Calcagni, telah memulihkan pekerjaan itu, dan menambahkan sosok Maria Magdalena di sebelah kiri.

5. Madonna with child, between 1501-1504, Church of Our Lady, Bruges

Karya Seni Patung Michelangelo Paling Terkenal di Dunia

Madonna dengan Anak, juga dikenal sebagai Bruges Madonna, adalah patung marmer Maria dengan anak Yesus. Patung, yang disimpan di Gereja Our Lady di Bruges, dikenal sebagai satu-satunya patung karya Michelangelo yang meninggalkan Italia selama masa hidupnya. Michelangelo membuat patung itu antara tahun 1501 dan 1504, tepat setelah dia membuat Piet yang terkenal.

Oleh karena itu, gambar di Bruges memiliki kesamaan dalam karakteristik gaya dengan gambar itu, misalnya wajah Maria, tetapi juga dengan cara pakaiannya dirancang. Patung itu seharusnya ditujukan untuk altar Piccolomini di Katedral Siena di mana Michelangelo juga membuat beberapa patung lainnya. Patung itu diperoleh seharga 4000 florin oleh Giovanni dan Alessandro Moscheroni (Mouscron, Moucheron). Gambar itu meninggalkan Belgia dua kali. Pertama kali pada tahun 1794 ketika penjajah Perancis merampoknya dan membawanya ke Paris. Setelah kekalahan Napoleon, ia kembali ke Bruges pada 3 Januari 1816.

Selama penarikan pasukan Jerman pada tahun 1944, patung itu diambil di tengah malam dari tanggal 6 hingga 7 September dan, dibungkus dengan kasur, dibawa dengan truk dengan lambang Palang Merah, bersama dengan selusin lukisan dari gereja yang sama. Pengiriman tiba di Jerman melalui Belanda. Pada tahun 1945 semuanya ditemukan di tambang garam di Altaussee Austria. Madonna kembali ke Belgia pada pertengahan 1945, dan setelah dipamerkan selama beberapa bulan di Royal Museum of Fine Arts di Brussels, ia kembali ke Bruges dan ke Gereja Our Lady pada 12 November 1945.

6. Bacchus, 1497, Bargello, Florence

Bacchus adalah patung marmer Bacchus Romawi (dengan orang Yunani di bawah nama Dionysus), dewa anggur. Itu ada di museum Bargello di Florence. Itu dibuat pada 1497. Tinggi gambar 203 sentimeter. Michelangelo sengaja menggambarkan gambar dengan cara yang terlalu goyah dengan satir kecil sebagai penyeimbang (dan pendukung).

7. New Sacristy of the Basilica San Lorenzo, between 1519 and 1534, Florence

Michelangelo mengerjakan makam Lorenzo dan Giuliano de ‘Medici antara tahun 1520 dan 1534. Kedua makam tersebut, meskipun komposisinya serupa, menghadirkan kontras yang halus dan dalam banyak hal mencerminkan karakter yang berbeda dari kedua pria tersebut. Sementara Giuliano digambarkan dengan cara yang ekstrovert, Michelangelo menggambarkan Lorenzo surut, tubuhnya tertutup, kakinya disilangkan, dan tenggelam dalam pikiran.

8. Pietà, between 1498 and 1499, Sint Pieter, Kota Vatican

Pietà karya Michelangelo adalah patung marmer terkenal karya Michelangelo. Pietà berada di sebuah kapel di sisi kanan bagian tengah Basilika Santo Petrus di Roma. Dimensi 174 cm kali 195 cm. Kardinal Prancis Jean Bilhères de Lagraulas memesan patung itu pada tahun 1498 dari Michelangelo yang saat itu berusia dua puluh tiga tahun. Pekerjaan itu mungkin dimaksudkan untuk makamnya di Basilika Santo Petrus, tetapi segera mendapatkan tempatnya sendiri di basilika baru.

Michelangelo sendiri sangat mementingkan Pietà: dari semua karyanya, ini adalah satu-satunya yang ditandatangani olehnya. Dia akan menandatangani gambar hanya setelah dia menyadari bahwa ada pertengkaran tentang siapa yang membuatnya. Michelangelo kemudian memahat tanda tangannya pada pita yang menyatukan jubah Maria. Gambar tersebut telah rusak beberapa kali, terutama pada tahun 1972 ketika dihancurkan dengan palu oleh ahli geologi Laszlo Toth. Orang yang mengalami gangguan mental ini berseru bahwa dia adalah Yesus Kristus, yang telah bangkit dari kematian. Patung itu sekarang dilindungi dari serangan dengan menggunakan pelat kaca.

Lukisan-Lukisan Belanda Yang Paling Ikonik di Dunia

Lukisan-Lukisan Belanda Yang Paling Ikonik di Dunia – Meskipun ukurannya yang kecil, Belanda menawarkan warisan seni yang sangat kaya dan beragam. Berikut ini beberapa lukisan terkenal karya seniman Belanda.

Belanda menempati tempat yang sangat istimewa dalam sejarah seni rupa. Mungkin yang paling terkenal adalah era Barok, ketika kekayaan penduduk, yang terakumulasi melalui jaringan perdagangan yang luas, dengan senang hati diinvestasikan dalam seni, yang menghasilkan Zaman Keemasan Belanda. Mulai dari Vermeer hingga Van Gogh, inilah beberapa lukisan Belanda yang paling ikonik.

1. Jan Vermeer, The Girl with the Pearl Earring

Lukisan-Lukisan Belanda Yang Paling Ikonik di Dunia

Lukisan Jan Vermeer The Girl with the Pearl Earring, dibuat sekitar tahun 1665, mungkin adalah potret wanita paling terkenal dalam sejarah seni setelah Mona Lisa. Selain ketenaran, kedua potret tersebut juga memiliki kesamaan yakni adanya pertanyaan seputar identitas yang dipotret.

Dalam novel dan film The Girl with the Pearl Earring, yang berkisah tentang karya Vermeer yang paling terkenal, dikemukakan bahwa pelayan fiksi Griet, yang diperankan oleh Scarlett Johansson, diabadikan di atas kanvas oleh sang pelukis. Tebakan lain berkisar dari model profesional hingga salah satu putri Vermeer. Tercatat juga bahwa mutiara bukanlah fokus lukisan dari awal, melainkan sorban wanita ala Turki, yang diilustrasikan oleh judul aslinya The Girl with the Turban.

2. Rembrandt van Rijn, The Night Watch

Karya pelukis Barok Belanda par excellence adalah Night Watch of Rembrandt yang terkenal di dunia, yang merupakan permata dari koleksi Rijksmuseum di Amsterdam. Lukisan itu adalah karya yang ditugaskan dan awalnya ditujukan untuk ruang dansa serikat senapan Amsterdam. Itu tergantung di sana dari 1642 hingga 1715 dan kemudian datang ke balai kota.

Namun, karena kurangnya ruang, itu harus dikurangi menjadi 363 × 437 cm. Sekitar seratus tahun kemudian menjadi bagian dari koleksi Rijksmuseum, di mana baru-baru ini dipugar.

3. Piet Mondrian, Composition No. III, with red, blue, yellow and black

Untuk mencari harmoni sempurna yang akan mengatasi elemen berlebihan apa pun, Piet Mondrian beralih ke berbagai gerakan artistik, termasuk Impresionisme, Fauvisme, dan Kubisme. Akhirnya, pada tahun 1917, bersama dengan pelukis lain yang berpikiran sama, ia mendirikan asosiasi seniman De Stijl.

Mondrian mengejar bahasa formal yang semakin ketat dan berkurang, yang disebutnya neo-plastisisme, terbatas pada garis horizontal dan vertikal dalam warna hitam serta warna primer. Teori dan karya Mondrian merupakan tonggak ke arah abstraksi dan sebenarnya masing-masing Komposisi yang muncul menikmati status kultus tertentu. Pada tahun 1965 Yves Saint Laurent, yang memiliki salah satu lukisan ini sendiri, menciptakan “Mondrian Collection” berdasarkan desain pelukis Belanda.

4. Vincent van Gogh, Starry Night

Lukisan-Lukisan Belanda Yang Paling Ikonik di Dunia

Vincent van Gogh telah menciptakan banyak lukisan terkenal, termasuk seri bunga matahari, pemandangan ke kamar tidurnya di Arles dan potret dirinya. Yang paling terkenal, bagaimanapun, adalah Malam Berbintang dari Juni 1889 – sebuah karya yang merupakan salah satu lukisan yang paling banyak direproduksi di dunia.

Dia sudah berulang kali mengambil motif langit berbintang, termasuk di teras Kafe di malam hari dan malam Berbintang di atas Rhône, yang keduanya dia lakukan di Arles pada September 1888. Saat itu, pelukis penuh energi dan berharap dapat menarik banyak kolega ke selatan Prancis, yang sangat dia cintai.

Satu-satunya yang bergerak, bagaimanapun, adalah Paul Gauguin dengan siapa argumen kekerasan pecah, di mana van Gogh memotong sebagian dari telinga kirinya. Malam Berbintang diselesaikan selama van Gogh tinggal di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy-de-Provence setelah kerusakan ini. Pusaran yang dia gambarkan di langit tampaknya mencerminkan jiwa pelukis yang bermasalah.

5. Carel Fabritius, The Goldfinch

Seperti Gadis Vermeer dengan Anting Mutiara, lukisan The Goldfinch oleh pelukis Carel Fabritius adalah ikon yang juga ditemukan di Mauritshuis di Den Haag. Dan seperti karya Vermeer, sebuah novel dan film Hollywood juga berkontribusi pada perluasan ketenaran yang sudah ada.

The Goldfinch adalah salah satu karya terakhir yang diselesaikan oleh Fabritius dari 1654, tahun di mana pelukis tewas dalam ledakan menara bubuk di Delft. Lukisan itu, dieksekusi sebagai trompe-l’oeil, menunjukkan seekor goldfinch duduk di kotak makannya. Goldfinches adalah hewan peliharaan yang populer di Belanda pada saat itu dan dianggap sebagai jimat keberuntungan.

Goldfinches menjalani keberadaan mereka dirantai ke dinding luar rumah. Karena Fabritius mengeksekusi lukisan itu pada panel kayu, ada kemungkinan bahwa ini dulunya adalah bagian dari penutup jendela, lukisan yang seharusnya menyindir keberadaan koin emas asli.

6. Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights

Sebelum Tujuh Provinsi Bersatu mendeklarasikan diri sebagai republik pada tahun 1581, mereka adalah bagian dari Belanda, diperintah oleh Habsburg Spanyol, bersama dengan apa yang sekarang disebut Belgia dan Luksemburg. Pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16, pelukis Hieronymus Bosch tinggal di sana dan menjadi favorit banyak klien terkemuka.

Karya Bosch yang paling terkenal, The Garden of Earthly Delights, ditugaskan oleh Engelbert II, Pangeran Nassau-Breda, dan pernah digantung di istananya. Gambar sentral triptych ek menunjukkan motif eponymous, sayap kiri Taman Eden dengan Adam dan Hawa dan Kristus. Namun, triptych berutang status kultusnya ke sayap kanan gambar, yang menggambarkan neraka: di sini orang berdosa dikenai hukuman yang mengerikan oleh makhluk norak.

Sederet Seni Patung Buddha Terpopuler di Jepang

Sederet Seni Patung Buddha Terpopuler di Jepang – Agama Buddha di Jepang mempunyai sejarah yang panjang dan bertingkat dan juga mengandung seni. Anda dapat menemukan beberapa patung Buddha paling spektakuler dan terkenal di Jepang, sering kali dikelilingi oleh kuil-kuil yang luar biasa dan pemandangan yang menakjubkan. Seni patung-patung Buddha ini adalah batu ujian agama, budaya, dan lokal.

Jika Anda berada di area dengan salah satu patung Buddha terkenal di Jepang, mereka layak untuk dikunjungi. Patung-patung ini menawarkan kesempatan besar untuk belajar lebih banyak tentang agama, sejarah, dan seni Jepang.

Berikut ini adalah Seni Patung Buddha paling terkenal di Jepang. Ditemukan di seluruh negeri, di kuil dan taman terkenal yang berasal dari sejarah Jepang.

1. Nara Daibutsu, Todaiji Temple

Sederet Seni Patung Buddha Terpopuler di Jepang

Patung Buddha raksasa ini berada di aula utama Kuil Todaiji. Aula ini awalnya dibangun pada periode Nara, tetapi dihancurkan oleh api dua kali, sekali pada tahun 1180 dan sekali lagi pada tahun 1567.

Bangunan saat ini dibangun selama periode Edo. Aula ini adalah struktur kayu terbesar di dunia.

Patung Buddha pertama kali dipresentasikan pada tahun 752. Patung tersebut ditugaskan oleh Kaisar Shomu sebagai bagian dari upaya berkelanjutannya untuk memadamkan kerusuhan di seluruh negeri. Ini adalah fokus dan tujuan dari aula besar dan merupakan salah satu harta yang masih hidup dari periode Nara.

2. Ushiku Daibutsu, Ibaraki Prefecture

Ushiku Daibutsu adalah patung Buddha berdiri terbesar di dunia. Tingginya sekitar 120 meter dan dapat dilihat dari jarak beberapa kilometer.

Patung itu berada di tengah taman besar yang penuh dengan bunga musiman, termasuk bunga sakura dan bunga poppy. Bagian dalam patung adalah kuil dan ada banyak upacara yang diadakan setiap tahun.

Pada bulan Agustus, Festival Sepuluh Ribu Lentera diadakan di lapangan dan merupakan acara yang luar biasa. Anda harus membeli tiket di pintu masuk untuk mengunjungi Buddha dan kuil.

Pastikan untuk membunyikan bel gerbang dan berpikir untuk membeli makanan ikan untuk memberi makan ikan mas di kolam di taman. Di dalam, naik lift ke kuil dan Anda akan merasakan pengalaman yang mendalam.

3. Kamakura Daibutsu, Koutokuin Temple

Patung ini dikenal sebagai Great Buddha of Kamakura. Ini adalah patung tembaga besar dan duduk di udara terbuka, yang cukup biasa untuk patung Buddha besar di Jepang.

Tingginya 11,3 meter dan beratnya hampir 121 ton. Konstruksi patung ini tetap ada pada tahun 1252, meskipun banyak hal spesifik yang hilang dari sejarah.

Sebuah aula besar awalnya menampung patung itu, tetapi dihancurkan oleh topan pada tahun 1300-an. Itu dirusak oleh unsur-unsurnya, tetapi pada periode Edo, para imam setempat bekerja untuk memperbaikinya. Hari ini, ini adalah tempat ziarah umum bagi praktisi Buddhis dari semua sekte.

4. Takaoka Daibutsu, Toyama prefecture

Sederet Seni Patung Buddha Terpopuler di Jepang

Salah satu dari tiga Buddha besar Jepang, pembangunan patung ini dimulai pada tahun 1906 dan selesai pada tahun 1933. Tingginya lebih dari 15 meter dan terbuat dari 65 ton perunggu.

Ini adalah karya yang unik, menyoroti metode pengecoran perunggu yang digunakan di Takaoka yang terkenal dengan teknik pengerjaan logamnya, terutama peralatan perunggunya), dan telah menjadi simbol kota tersebut.

5. Fukuoka Buddha, Nanzoin temple

Patung Buddha berbaring ini memiliki tinggi 11 meter dan panjang 41 meter. Ukurannya sama (terbentang) dengan Patung Liberty Amerika di New York City. Ini dianggap sebagai patung Buddha terpanjang di dunia.

Ini menggambarkan Kematian Buddha saat ia berbaring dan masuk ke Nirvana. Tali diikat ke tangan Buddha memungkinkan pengunjung untuk “Berjabat tangan” dengan Buddha. Banyak yang berdoa sambil memegang tali ini, berharap untuk menerima kekuatan Buddha.

6. Nihonji Daibutsu, Nihonji Temple, Chiba Prefecture

Patung Buddha besar ini dipahat di tebing tinggi. Ini adalah patung Buddha pahatan batu pra-modern terbesar di Jepang. Tingginya lebih dari 31 meter dan berasal dari tahun 1700-an. Gempa bumi menyebabkan beberapa kerusakan pada patung itu, tetapi patung itu dipulihkan pada tahun 1966.

Pendakiannya sendiri sudah luar biasa, menawarkan pemandangan yang menakjubkan dan membuat latihan yang bermanfaat. Ada banyak patung lain di lereng gunung dan Kuil Nihonji yang menampung patung besar itu, jadi awasi saat Anda mendaki.

7. Showa Daibutsu, Seiryu-ji Temple, Aomori Prefecture

Patung Buddha besar ini dibangun baru-baru ini, pada tahun 1984. Tingginya lebih dari 21 meter. Anda bahkan bisa masuk ke dalam patung.

Lantai pertama dan koridor luar berisi penggambaran kehidupan setelah kematian Buddhis, termasuk gambar surga dan neraka. Di lantai dua, ada tugu peringatan bagi mereka yang tewas dalam perang. Kecuali patung Buddha raksasa, aula utama (Kondo) dan Kaizan-do juga patut dijelajahi. Jika Anda berencana mengunjungi kota Aomori, pastikan Anda tidak melewatkan landmark menarik ini dari rencana perjalanan Anda. Ini adalah tempat yang tenang dan sempurna untuk menemukan kedamaian.

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural – Agar lukisan dinding atau mural yang Anda buat menghasilkan karya yang indah serta tahan lama, berikut ini beberapa jenis cat terbaik untuk melukis dinding atau mural.

Melukis sebuah mural di tembok ataupun dinding merupakan alternatif sempurna daripada penggunaan wallpaper.

Dalam proses pembuatan lukis mural, salah satu langkah yang paling penting adalah memastikan bahwa Anda memilih material cat yang tepat untuk pekerjaan membuat mural tersebut.

Seindah apapun desain lukisan dinding Anda, jika cat yang digunakan tidak sesuai atau memiliki kualitas yang kurang bagus, akan berdampak kepada hasil lukisan Anda.

Agar lukisan dinding atau mural yang dihasilkan bagus, Anda harus memilih jenis cat yang memiliki kualitas terbaik untuk melukis dinding. bet88

Yang tidak kalah penting sebelum membuat mural, tentunya Anda harus mengetahui bagaimana persiapan hingga tata cara yang baik dan benar dalam membuat mural.

Semua itu bisa Anda lihat karena kami sudah merangkumnya di Cara Membuat Mural Yang Baik dan Benar untuk Menghasilkan Karya Yang Mengagumkan.

Berikut ini beberapa jenis cat untuk melukis dinding, yang tentunya merupakan cat terbaik untuk melukis dinding atau mural.

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural

Cat Dasar Untuk Melukis Dinding Yaitu Cat Latex

Kunci ketika melukis mural adalah memastikan penggunaan dasar yang terbaik untuk desain anda, untuk itulah menjadi penting untuk mengaplikasikan cat pelapis dasar.

Jenis cat yang memiliki kualitas terbaik untuk melukis dinding yaitu Cat Latex. Cat Latex ini digunakan sebagai cat dasar dalam membuat lukisan dinding atau mural.

Cat latex adalah jenis cat yang tidak beracun, cat yang tidak gampang terbakar serta mudah dibersihkan, dan memiliki kemungkinan yang jauh lebih kecil untuk mengelupas, cepat kering, dapat bertahan dalam jangka waktu lama, dan menjadikannya material ideal untuk dijadikan dasar bagi lukis mural.

Cat Terbaik Untuk Melukis Desain Mural Utama Yaitu Cat Akrilik

Jenis cat yang cocok untuk digunakan pada saat melukis desain mural utama sangat berfariasi, tergantung dari desain yang digunakan serta media gambar tersebut.

Tipe cat yang digunakan untuk desain mural utama tergantung juga dari tipe desain yang diperlukan. Jika areanya relatif kecil, cat akrilik menjadi pilihan yang ideal karena pilihan pigmen warna yang memang beraneka ragam.

Cat-cat akrilik mural tersebut relatif terjangkau dan sempurna untuk menghasilkan warna yang maksimal.

Cat Terbaik Untuk Penutup Kembali/Varnish

Ketika mural yang dikerjakan sudah mengering, agar menghasilkan kualitas gambar yang lebih baik gunakan cat untuk penutup.

Salah satu cat terbaik yang digunakan untuk penutup atau penyempurna lukisan dinding Anda yaitu Varnish yang berbahan dasar air.

Varnish tersebut perlu pula dicocokkan apakah cocok dengan cat mural yang telah digunakan. Jika iya, maka keberadaan varnish ini akan membantu memperpanjang umur hidup mural.

Biasanya cara menggambar atau melukis mural yaitu di atas media dinding, tembok atau permukaan luas yang bersifat permanen lainnya yang desainnya bebas. Sedangkan Grafiti adalah coretan-coretan pada dinding yang menggunakan komposisi warna, garis, bentuk, dan volume untuk menuliskan kata, simbol, atau kalimat tertentu.

Jadi, perbedaan mural dengan graffiti yaitu jika mural gambar yang dibuat lebih bebas dan luas, sedangkan untuk graffiti berupa tulisan atau kata-kata. Dan biasanya graffiti lebih sering dibuat dengan menggunakan cat semprot dan mural menggunakan cat akrilik.

Baik grafiti ataupun mural, keduanya harus dibuat menggunakan cat yang tepat. Berikut ini beberapa jenis cat terbaik untuk melukis baik mural maupun grafiti.

Merk Cat Terbaik Untuk Membuat Mural

Rekomendasi Cat Terbaik Dalam Melakukan Mural

Dalam Proes pembuatan lukis mural, salah satu langkah yang paling penting adalah memastikan bahwa Anda memilih material cat yang tepat untuk pekerjaan membuat mural tersebut.

Agar lukisan dinding atau mural yang dihasilkan bagus, Anda harus memilih jenis cat yang memiliki kualitas terbaik untuk melukis dinding.

Berikut ini beberapa merek cat terbaik untuk melukis dinding.

Merk Cat  Latex Terbaik

1. Benjamin Moore – Aura

Cat ini merupakan cat berkualitas terbaik. Dimana warna yang disuguhkan dari cat ini sangat kaya, cat tebal yang memberikan hasil akhir yang indah. Selain itu juga daya tahan yang luar biasa, tahan jamur.

Merk cat yang satu ini tidak ada kandungan VOC* (Volatile Organic Compound) yaitu bahan/senyawa organic yang mudah menguap yang dihasilkan berupa gas dari beberapa bahan padat atau cair, dan aroma bau cat yang hampir tidak ada karena sangat rendah.

Cat ini memiliki kualitas melekat yang baik dan juga sangat tahan lama. Meskipun perlu diketahui, bahwa merek cat ini sangat mahal.

Jika Anda membutuhkan cat yang berkualitas tinggi, maka tidak ada salahnya membeli cat dengan harga lumayan namun menghasilkan yang terbaik. Beberapa orang lebih menyukai merek ini daripada jenis merek cat lainnya.

2.Glidden Diamond

Glidden Diamond, interior cat akrilik 100% dan primer memberikan daya tahan luar biasa dan ketahanan noda yang luar biasa. Semua noda dan cenderung tidak menempel di dinding.

Ini sangat baik untuk warna dasar sebuah mural.

Cat ini sapat menutup noda-noda di dinding, juga mempunyai garansi seumur hidup. Tidak ada kandungan VOC* dan juga berbau rendah, hampir tak ada bau cat.

3.Pittsburgh Paints – Manor Hall (interior atau interior / eksterior)

cat terbaik untuk mural

Pittsburgh Paints telah ada selama lebih dari 100 tahun. Cat ini sangat berkualitas dan Manor Hall adalah satu diantara merek cat terbaik.

Cat ini sangat cocok sebagai cat dasar untuk melukis mural. Agar mural tidak cepat mengelupas atau pudar.

Cat ini juga memberikan efek glossy. Rata-rata cat ini adalah favorit seniman karena tekturnya yang lembut. Harganya lebih mahal dari cat murah, namun tidak semahal cat lateks berkualitas tinggi lainnya.

4.Sherwin -Williams – Emerald

Ini adalah keluaran cat baru dari Sherwin-Williams. Cat Sherwin-Williams ini juga mempunyai kualitas tinggi dengan finishing yang mulus, cakupan dan daya tahan yang bagus.

Cat ini agak lebih mahal daripada Pittsburgh, tapi jika Anda tidak dapat menemukan cat Pittsburgh di toko-toko, mungkin ini cat ini bisa dijadikan pilihan kedua yang bagus.

5.Dulux Latex Matt

Dulux Latex Matt adalah emulsi lateks putih berkualitas tinggi untuk dinding dan langit-langit dengan finishing matt. Berkat formula Diamond Technology modern, ia membuat lapisan tahan lama dan tahan aus.

Produk ini disarankan agar dicat dengan kuas atau roller. Jangan mengencerkan emulsi. Aplikasikan 2 lapis cat, 2-4 jam selain menerapkan lapisan sebelumnya. Aplikasikan cat yang banyak dan merata ke rol atau sikat, sebarkan secara menyeluruh untuk mendapatkan lapisan yang seragam. Lepaskan lukisan itu segera setelah melukis.

Ini merupakan cat alternatif jika Anda tidak dapat menemukan merk luar di Indonesia.

6.Mowilex

Mowilex banyak tipe dari jenis cat ini. Namun untuk jenis cat dasar Miwolex Emulsion merupakan cat tembok interior yang tersedia dalam berbagai pilihan warna, dibuat dengan menggunakan formulasi bahan khusus bermutu tinggi sehingga menutup dengan sempurna dan memberikan sentuhan warna- warni cemerlang untuk segala ruangan.

Cat emulsi ini berbahan dasar veova bermutu tinggi dengan hasil akhir yang tidak mengkilap, namun tetap cemerlang dan mampu menciptakan kesan yang mewah dan elegan.

Cat tembok ini akan memberikan hasil akhir yang halus, dapat dicuci bila terkena noda dan tidak mudah mengapur.

7.Merk Cat Akrilik Terbaik

Setiap seniman mural akan memilih merek cat akrilik pilihannya sendiri berdasarkan faktor-faktor seperti warna dan konsistensi mulai dari teksture yang lembut sampai kasar maupun dari yang agak padat hingga yang cair.

Jika Anda ingin membeli cat akrilik, pilihlah beberapa warna cat akrilik yang berkualitas tinggi dengan harga yang lumayan mahal, dibandingkan  harga murah namun hasil akhir dari mural tidak maksimal.

Perlu diketahui bahwa, biasanya bagi pemula cat akrilik yang dipilih lebih murah dibanding dengan yang kualitas tinggi, karena cat akan cepat habis karena untuk berlatih namun semua cat tetap harus mempunyai kualitas yang baik agar daya tahan dan hasil akhir yang baik pula.

Pilihan merek adalah bersifat pribadi, sesuai selera dan kebutuhan Anda. Banyak pro yang menurut pengguna hal baik dan kontra yang menganggap merk cat tersebut kurang baik.

Berikut merk cat terbaik dari berbagai sumber.

8.Winsor dan Newton Artist’s Acrylics

W & N meluncurkan rangkaian cat akrilik ini pada bulan Januari 2009 untuk menggantikan seri Finity . Ini memang produk yang berbeda dari sebelumnya yaitu memiliki waktu kerja lebih lama dari basah sampai kering. Dan hasil akhirnya satin (bukan gloss).

Warnanya kaya yaitu dengan 17 pilihan warna terbaru, intens, dan jenuh, dengan konsistensi yang lembut. Merek ini adalah pilihan yang bagus untuk pemula karena menyediakan berbagai pilihan warna dan melukis untuk bereksperimen.

Cat ini juga tersedia di berbagai toko online, mudah dicampur dan dibersihkan.

Pro: Pigmen tinggi, mixes dengan baik, kemasan menarik dan nyaman, beragam warna.

Kontra: Waktu pengeringan yang lambat, tidak banyak ukuran yang tersedia, beberapa pilihan warna berubah.

9.Golden Artist Acrylics

Golden adalah berasal dari perusahaan Amerika yang dibuat khusus untuk menghasilkan cat akrilik berkualitas tinggi bagi para seniman. Golden menyediakan berbagai warna cerah.

Konsistensi catnya seperti mentega, halus dan lembut yang bisa ditipiskan agar mudah dilapisi, dan cepat mengering tergantung jenis cat golden yang digunakan.

Pro : varian dari merek cat Golden Artist Acrylics dengan berbagai konsistensi mulai dari yang sangat bermentega sampai yang ringan.

Kontra : Mahal, pengeringan yang cukup lama

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya – Maestro seni lukis Indonesia Srihadi Soedarsono berkarya seperti tak mengenal batas waktu. Di usianya yang makin uzur, tangannya tidak berhenti menggores cat pada tubuh kanvasnya. Berbagai karya terus mengalir dari pengalaman kontemplasinya terhadap realitas yang ada.

Beberapa waktu lalu, ia memberikan sebuah lukisan berukuran 2×1,7 meter kepada Presiden Joko Widodo di Istana Merdeka, Jakarta. Karya itu merupakan pengembangan ide lukisan dari goresan huruf S berwarna merah yang dibuat Jokowi sebelumnya.

Pada kuarter pertama 2020, pelukis legendaris Indonesia ini akan menggelar pameran tunggalnya di Jakarta. Pameran ini bertajuk “Srihadi Soedarsono-Man x Universe” bertempat di Galeri Nasional Jakarta, 11 Maret-9 April 2020.

Tema universe (artinya: semesta) dipilih sebagai pantulan refleksi seniman kelahiran Solo, 4 Desember 1931 itu atas catatan-catatan tentang ingatan-ingatannya yang dituangkan lewat kanvas. slot online

Karena itulah, banyak orang menyebut karyanya sebagai catatan sejarah. Ia tidak hanya berperan sebagai seorang pelukis, tapi sekaligus jurnalis yang dengan telaten merekam setiap peristiwa sejarah manusia dalam kanvasnya.

Sekiranya ada 44 karya yang akan ditampilkan dalam pameran ini, dengan 38 di antaranya merupakan karya terbarunya selama periode 2016-2019.

Kembali ke Galnas Jakarta mengingatkan kembali memori publik akan pameran karyanya tigabelas tahun lalu, ketika ia menampilkan 400 karya sketsa, drawing, dan cat air di atas media kertas dari kurun waktu berkaryanya selama 1946-2007.

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya

Belum lama ini, Srihadi juga memamerkan karya-karyanya berupa sketsa-sketsa, beberapa lukisan dengan medium cat minyak, serta lelang lukisan untuk amal di Galeri Nasional Jakarta, medio Februari 2016.

Selain pameran, momentum ini dipakai Srihadi untuk meluncurkan buku dengan judul yang sama dengan tema pameran. Buku ditulis oleh Siti Farida Srihadi dan penulis Prancis Jean Couteau.

Menggaris batas waktu 1946 sebagai tahun memulai karya, maka Srihadi sudah melewati sekitar 74 tahun berkarya dalam dunia seni lukis Indonesia.

Kritik Sosial

Dalam media gathering di JJ Royal Brasserie, Jakarta, Rabu (26/2), Srihadi tampak berusaha menarik batas yang jelas antara proses kreatif dan politik.

Meski catatan yang dituangkan lewat kanvas dalam pameran ini sarat kritik sosial, ia tidak mau terlalu vulgar berbicara tentang politik dalam karya-karyanya itu.

“Tidak ada perubahan dalam diri saya. Soal politik itu tidak mempengaruhi saya, baik semasa Soekarno maupun Jokowi. Kondisi lingkungan yang membuat saya terus berkarya,” katanya, melansir liputan6.com.

Kurator pameran Rikrik Kusmara mengungkapkan, karya-karya Srihadi dalam pameran ini merupakan pendekatan baru sang pelukis dalam mengekspresikan realitas, sebab menampilkan metafor dan simbol yang cukup kompleks.

Idiom-idiom itu ditangkapnya selama pergolakan sosial politik di Indonesia sepanjang 2016-2019, di mana terjadi banyak peristiwa penting yang patut direkam, tidak saja lewat medium jurnalistik, tapi juga lukisan.

Rikrik kemudian mengelompokkan puluhan karya Srihadi ke dalam empat rumpun besar, yaitu kritik sosial, dinamik, manusia dan alam, dan kontemplasi.

“Hampir tiga tahun menghasilkan 38 karya baru, tentu ada makna sesuatu di balik-karya itu. Melalui pameran ini pun pengetahun masyarakat luas terhadap karya Srihadi Soedarsono yang masih aktif berkarya akan bertambah,” katanya.

Sementara itu, Jean Couteau menilai, garis lukisan Srihadi terlihat sederhana, tapi memiliki makna yang tidak sederhana dan kompleks. Karena itu, publik perlu memiliki kecerdasan visual untuk menyerap pesan-pesan yang disampaikan.

Memang, pada dasarnya karya-karya Srihadi memiliki proses yang panjang. Mula-mula karyanya sangat dipengaruhi hasil pendidikan, yaitu geometris sintetik.

Namun kemudian sekitar tahun 1960-an ia mulai menuju eksperimentasi pada bentuk abstrak lewat tempelan potongan kertas dan spontanitas warna.

Memasuki 1970-an cenderung impresionis lewat cat air dan ekpresionis lewat cat miyak dan sering memasukkan unsur simbolis dalam lukisannya.

Pada masa-masa akhir ini, karyanya muncul dalam bentuk simplifikasi dengan garis horison yang kuat, selain juga lukisan figur-figur puitis yang terinspirasi ajaran Zen.

Arsip Sejarah

Srihadi menggunakan ragam medium untuk menuangkan buah pikirnya. Tidak hanya kanvas, tapi juga kerta-kertas yang digunakannya untuk melukis sketsa.

Sebagai pelukis murni, kanvas-kanvas Srihadi tidak sekedar menempelkan bayangan imajinasi yang berkelindan di pemikirannya ke dalam kanvas.

Lebih dari itu, Srihadi adalah wartawan pelukis karena di dalam karya-karyanya ia memuat arsip sejarah yang bercerita tentang perjalanan bangsa Indonesia lewat bahasa visual.

Bagi Srihadi, sketsa menuntut kecepatan respon terhadap realita yang terjadi pada saat melukis. Sementara drawing merupakan tahap lanjut dari sketsa dengan menambahkan lebih banyak unsur termasuk warna dan komposisi.

Merujuk pada empat pilar peradaban, yaitu filsafat, agama, sains, dan seni, maka Srihadi adalah seorang pelukis yang bukan sekadar berkarya, tapi secara intelektual mengolah narasi sejarah yang tercecer untuk dipadukan menjadi arsip yang penting.

Lewat karya-karyanya publik dapat mengenal pelbagai peristiwa di masalalu dengan masing-masing tekanan dan fragmentasi sosial dan politik yang terjadi.

Selama masa pergolakan di awal kemerdekaan, misalnya, Srihadi yang turut serta dalam perang gerilya tahun 1947, menggambarkan situasi perang dalam lukisanya berjudul “Reruntuhan Kapal VT-CLA” (1947).

Tidak hanya tema perjuangan atau kehidupan manusia modern yang terlukis dalam kanvasnya, Srihadi juga mengusung tema alam dan cinta dalam karyanya.

Bermula dari kedalaman pikirannya, Srihadi dalam lukisannya senantiasa mengaitkan hubungan transendental antara manusia dengan kejiwaannya.

Biografi Hidup

Perjalanan Srihadi Soedarsono Berkarya

Srihadi adalah salah satu maestro kebanggaan Indonesia, lahir di kota Budaya Surakarta, pada 4 Desember 1931. Karyanya banyak diburu kolektor asing.

Maestro bernama lengkap Prof. KRHT H. Srihadi Soedarsono Adhikoesoemo, ini pernah diangkat menjadi anggota Tentara Pelajar pada rentang tahun 1945-1948.

Karier militernya berakhir ketika terjadi rasionalisasi dengan pangkat sersan mayor dan bersekolah lagi di SMA II Surakarta.

Periode 1947-1952, ia bergabung dalam Seniman Indonesia Muda di Solo dan Yogyakarta. Menjadi anggota aktif dalam pembentukan Himpunan Budaya Surakarta di Solo tahun 1950, dan juga aktif mengikuti pameran seni rupa di Solo dan Yogyakarta.

Pada 1952 Srihadi memasuki pendidikan seni di Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar Fakultas Teknik Universitas Indonesia Bandung (sekarang Fakultas Seni Rupa Institut Teknologi Bandung).

Tiga tahun kemudian, ia turut andil menciptakan logo Keluarga Mahasiswa Seni Rupa (KMSR). Logo tersebut berbentuk palette dengan kata-kata “Seni Rupa Bandung” dengan lambang Universitas Indonesia. Setelah Maret 1959, bentuk Ganesha menggantikan logo UI pada palette tersebut.

Setelah lulus sarjana seni rupa dan diwisuda pada 1959, ia mendapatkan beasiswa dari ICA untuk belajar di Amerika Serikat pada 1960.

Di sana ia melanjutkan kuliah di Ohio State University hingga mendapat gelar Master of Art (MA) pada 1962.

Dari pernikahannya dengan Siti Farida Nawawi, ia dikaruniai tiga orang anak. Mereka adalah Tara Farina, Rati Farini, dan Tri Krisnamurti Syailendra.

Mei 1969 Srihadi diangkat menjadi PNS dan menjadi guru besar Seni Rupa pada 1992. Ia menjadi pengajar pada dua perguruan tinggi, yaitu Institut Teknologi Bandung dan Institut Kesenian Jakarta. Tahun 2007, masa jabatannya sebagai PNS berakhir.

Sebagai pelukis yang berdedikasi, ia mendapatkan beberapa penghargaan, antara lain: Anugerah Seni dari Pemerintah Indonesia pada 1971, Cultural Award dari Pemerintah Australia tahun 1973, Fulbright Grant dari Pemerintah AS pada 1980, dan Hadiah Terbaik di ajang Bienalle III Seni Lukis Indonesia.

Adapun karya-karyanya, antara lain: “17|71: Goresan Juang Kemerdekaan” Installation View #1 (2016), Ancient Pagan, Journey of the Soul (2012), Angkor Wat, Journey of the Soul (2012), Bali Beach (Seascape in Bali) (1981), Baris, the Warior-the Energy of Love And Peace (2012), Bedaya-Fight for Freedom, Love and Peace (2012), Farida and Tara (2012), Installation View (2012), serta masih banyak lagi.

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa – Jika Anda bertanya kepada sejarawan seni siapa seniman visual terhebat sepanjang masa, akan ada banyak nama yang berbeda. Tentu saja, ada beberapa standar yang dapat digunakan untuk mengukur siapa seniman terbaik sepanjang masa.

Dunia seni secara sejarahnya banyak didominasi oleh laki-laki, dan seniman perempuan jarang disebutkan meskipun kontribusi mereka sangat besar. Adalah penting bahwa seniman perempuan juga diakui sebagai bagian dari kanon, karena karyanya juga berkualitas tinggi dan tahan lama, dan beberapa bahkan mencapai kesuksesan di zaman mereka sendiri meskipun ada hambatan sosial yang besar. sbobet88

Ada beberapa faktor yang akan menentukan apakah artis tertentu membuat daftar. Salah satunya adalah tren dan mode saat artis itu hidup, yang lain adalah umur panjang popularitas seorang seniman. Dampak yang dibuat oleh seorang seniman pada orang sezamannya adalah faktor lain yang perlu dipertimbangkan. Dalam jangka panjang, menentukan siapa seniman terbesar sepanjang masa mungkin merupakan opini subjektif; namun, berdasarkan opini publik dan apa yang dikatakan 10 seniman visual terbaik sepanjang masa adalah:

1. Michelangelo (1475-1564)

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Michelangelo dianggap sebagai pematung dan pelukis terhebat sepanjang masa. Dia adalah tokoh utama Renaissance di Italia, terutama di Florence dan Roma. Bahkan hari ini, beberapa ukiran marmernya masih memiliki keindahan yang sempurna.

Michelangelo terkenal karena patung Renaissance Italia serta lukisan dinding Kapel Sistine, di antara karya seni luar biasa lainnya.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt adalah seorang jenius seniman lukis Belanda yang menciptakan beberapa karya agung. Rembrandt terutama terkenal karena hasratnya untuk melukis sejarah dan potret hidup. Dia membuat beberapa kanvas terkenal karena konten emosionalnya, itulah sebabnya Rembrandt dicap sebagai pelukis realis.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, pendiri kubisme, adalah salah satu seniman paling berpengaruh dalam sejarah. Dia adalah seorang pematung, pembuat lukisan, pelukis, dan pengrajin keramik. Dia menghasilkan beberapa lukisan terbesar abad ke-20. Terlahir dari ayah pelukis, Picasso menerima semua dorongan yang dibutuhkan untuk membangun karier melukis yang sukses. Ini memberinya hak istimewa untuk belajar seni di beberapa sekolah seni terbaik di Spanyol.

Dia adalah di antara 250 pematung yang memamerkan Patung Internasional ke-3 yang diadakan di Amerika. Gaya dan tekniknya luar biasa produktif sepanjang hidupnya, menghasilkan total 50.000 karya seni, termasuk gambar, lukisan, dan patung, antara lain. Dari semua bentuk seni, Picasso unggul dalam seni lukis.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo lahir di Florence, Italia. Meskipun hidup beberapa abad yang lalu, ia tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh sepanjang masa. Satu-satunya pelatihannya adalah di bidang sains dan ia magang pada usia dini untuk seorang pelukis Florence yang terkenal pada saat itu. Leonardo dianggap sebagai seorang intelektual di masa hidupnya karena hasratnya terhadap sains.

Sumbangan Leonardo untuk dunia seni kecil, tetapi dua lukisannya adalah yang paling populer saat ini: “Mona Lisa” dan ” The Last Supper,” yang merupakan satu-satunya fresco Leonardo da Vinci yang masih hidup.

Fakta bahwa minatnya berkisar di luar seni bisa menjadi alasan mengapa masukannya sangat kecil. Dalam masa hidupnya, ia begitu asyik dengan fisika dan mekanika, sehingga ia menciptakan desain artistik yang dapat dikerjakan untuk sepeda, di antaranya.

Inilah yang secara populer diyakini sebagai penyebab kegagalannya menyelesaikan beberapa lukisan dan proyek seninya. Ada juga laporan yang dapat dipercaya bahwa dia menghabiskan banyak waktu untuk berpikir dan menguji hukum ilmiah, serta menulis pengamatannya tentang mereka.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet secara populer dianggap sebagai pendiri lukisan Impresionis Prancis. Monet memiliki hasrat yang luar biasa untuk mendokumentasikan pedesaan di banyak lukisannya. Ini adalah kelahiran lukisan impresionisnya. Ketika Monet pergi ke Paris, ia mengamati beberapa seniman meniru karya-karya populer seniman lain. Alih-alih mengikuti tren ini, Monet mengembangkan kebiasaan duduk di dekat jendela yang tersedia dan mengecat apa yang dilihatnya.

Secara bertahap, Monet menjadi populer karena impresionismenya. Dia mempengaruhi beberapa seniman muda dan membuat mereka berkomitmen untuk impresionisme, dan dalam waktu singkat, Impresionisme menjadi bentuk lukisan yang populer di Paris. Suatu waktu pada tahun 1874, pameran impresionisme pertama terjadi di Paris. Dalam pameran itu, Monet menghadirkan total 12 karya seni, termasuk lima lukisan dan tujuh pastel.

6. Vincent van Gogh (1853-1890)

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Lahir di Belanda, van Gogh adalah seorang pelukis luar biasa yang karya seninya masih dijual dengan harga yang luar biasa di seluruh dunia saat ini. Kontribusinya pada seni pada dasarnya adalah melukis. Dia menciptakan banyak lukisan benda mati, beberapa di antaranya adalah potret teman dan kenalan. Secara keseluruhan, van Gogh menyelesaikan sekitar 800 lukisan. Satu hal yang membedakannya sebagai p ainter adalah genggamannya untuk hubungan warna dan sapuan kuas yang unik. Karyanya masih menjadi sumber inspirasi bagi beberapa impresionis di seluruh dunia.

7. Auguste Rodin (1840-1917)

Rodin adalah seorang workaholic dan pematung yang berdedikasi. Dia adalah penerus yang layak untuk pikiran besar seperti Michelangelo. Rodin secara populer dianggap sebagai pematung terbaik di era modern. Kesuksesannya berasal dari kemampuannya memodelkan batu dan tanah liat dengan cara yang rumit. Selama masa hidupnya, Rodin mencari nafkah bekerja sama dengan pematung mapan di beberapa proyek.

8. Jan van Eyck (1390-1441)

Dia adalah salah satu seniman Renaissance Utara yang paling luar biasa dan banyak dari karyanya banyak ditiru hari ini. Selain bekerja untuk pengadilan, van Eyck menghasilkan beberapa lukisan untuk klien pribadi. Satu hal yang aneh baginya adalah bahwa ia adalah satu-satunya pelukis di zamannya yang menandatangani kanvasnya.

9. Donatello (1386-1466)

Donatello dianggap sebagai pematung terhebat abad ke-15. Dia tidak diragukan lagi salah satu seniman terbaik di zaman itu. Dia sangat mahir dengan kayu, terakota, dan batu.

10. Peter Paul Rubens (1571-1640)

Peter Rubens adalah tokoh paling berpengaruh dalam seni barok kontra-reformasi. Kontribusinya pada seni pada dasarnya adalah lukisan; namun, ia menghasilkan hampir semua genre lukisan. Dia sangat fleksibel, menghasilkan kartun dan ilustrasi buku serta sketsa untuk pekerjaan logam dan patung.

11. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842)

Vigée-Le Brun adalah salah satu pelukis potret paling terkenal di Prancis abad ke-18 dan artis wanita paling terkenal di Eropa. Melalui bakat dan ketekunan, ia mencapai sukses di salah satu periode paling bergolak dalam sejarah Prancis dan Eropa dan menjadi salah satu pelukis favorit Ratu Marie Antoinette. Dia melukis lebih dari 20 potret Marie Antoinette, bersama dengan potret aristokrat, aktor, dan penulis Eropa lainnya, terutama wanita. Dia terpilih ke akademi seni di 10 kota berbeda. Dia menciptakan lebih dari 900 lukisan seumur hidupnya, termasuk sekitar 600 potret dan 200 lanskap.

12. Georgia O’Keeffe (1887-1986)

12 Seniman Visual Terbaik Sepanjang Masa

Georgia O’Keeffe adalah salah satu seniman paling penting dan sukses di abad ke-20. Dia adalah salah satu seniman Amerika pertama yang merangkul abstraksi dan menjadi salah satu pemimpin gerakan Modernis Amerika. Karya seninya bersifat pribadi dan inovatif. Ia terkenal dengan lukisan bunga abstrak besar, gedung pencakar langit New York yang dramatis.

Sekolah Seni Top di Dunia

Sekolah Seni Top di Dunia – Cara terbaik untuk masuk ke dunia seni adalah jika Anda memiliki kreativitas untuk mengekspresikan diri adalah dengan gelar seni. Jika Anda berencana untuk melakukan Seni Rupa, itu dapat membuka pintu ke berbagai peluang. Anda harus bekerja keras dan fokus pada pekerjaan Anda. Seni belajar membuka beragam topik studi mulai dari sejarah, teater, hingga mode.

Program-programnya menarik untuk membuat Anda tetap terlibat dan membantu membangun tambang kreatif Anda dengan ide-ide baru. Anda mendapatkan budaya inspiratif di ujung jari Anda dengan banyak penelitian menggunakan jari Anda. Selain itu, Anda dapat bepergian ke luar negeri dan memperluas keahlian dan pengetahuan Anda.

Selanjutnya, Anda akan belajar menyempurnakan koordinasi, komunikasi, dan kreativitas tangan-mata Anda. Keuntungan lain dengan gelar Anda adalah Anda dapat mengikuti impian Anda di TV, pengajaran, produksi, ilustrasi, dan banyak lagi. slot88

Keuntungan dari Belajar untuk Gelar Seni

Manfaat paling penting dari mendapatkan pendidikan seni Anda adalah bahwa Anda mempelajari sesuatu yang Anda sukai dan menjadikannya menyenangkan. Kursus ini menyenangkan dan fantastis jika Anda sudah memiliki hasrat untuk itu. Selain itu, karena Anda sudah kreatif, mengajarkan gaya baru dan menyempurnakan keterampilan yang Anda miliki.

Selanjutnya, Anda menghadiri lokakarya untuk memperbaiki keterampilan Anda dan menjadi lebih baik dalam apa yang Anda lakukan. Ketika Anda belajar seni, Anda bergabung dalam kelas-kelas kecil dan komunikasi yang lebih baik dan lebih pribadi menyediakan koneksi yang lebih baik. Terakhir, Anda dapat mengkhususkan diri dalam hal yang paling Anda sukai dari mendesain hingga fotografi.

Karir yang Dapat Anda Jalani dengan Gelar Seni

Ketika belajar untuk gelar seni rupa, profesi ini kompetitif, dan Anda harus berdedikasi dan berbakat. Namun, begitu Anda memiliki nilai, Anda dapat bekerja di berbagai sektor mulai dari bekerja sebagai asisten studio dan akan bertemu orang baru dan pergi ke tempat baru.

Profesi lain yang populer saat ini adalah menjadi ilustrator. Dengan keterampilan kreatif Anda, Anda bercerita dan membawa pesan dan ide untuk dilihat semua orang. Anda dapat bekerja sebagai freelancer dengan banyak klien dan berspesialisasi dalam berbagai bidang. Anda akan dapat membuat sampul buku, bekerja dengan berbagai format seperti CAD. Atau, Anda juga dapat bekerja sebagai:

  • Juru potret
  • Pembuat animasi
  • Perancang grafis
  • Administrator Seni
  • Printmaker
  • Guru atau Dosen Universitas

Berikut beberapa rekomendasi sekolah seni yang merupaka sekolah seni paling top di dunia:

1. RMIT University | Melbourne | Australia

Sekolah Seni Top di Dunia

Dengan gelar Bachelor of Art (Seni Rupa) di Royal Melbourne Institute of Technology, Anda dapat mendorong batas keterampilan seni. Dengan fakultas ini, Anda menerima pendidikan dengan guru dengan pengalaman lokal dan internasional. RMIT menyelenggarakan salah satu kursus seni terbaik, dan mereka adalah spesialis dalam hal itu.

Anda dapat melakukan program seni dan desain, dan mereka memiliki kampus saudara di Eropa dan Asia. Untuk melamar gelar BA, Anda harus menyelesaikan gelar tiga tahun dalam seni atau kerajinan kontemporer. Kurikulumnya fleksibel dan lebih meningkatkan pengetahuan Anda dalam profesi.

Ada lima program yang tersedia Praktik Seni Kontemporer, Praktik Seni Suara, Praktik Seni & Kerajinan Kontemporer, Praktik Kuratorial, dan Praktik Transdisipliner.

2. Parsons | New York

New York selalu menjadi ibu kota seni dan rumah bagi banyak sekolah seni. Parsons menawarkan berbagai pilihan program mulai dari mode hingga desain grafis. Reputasi mereka bergengsi dan tetap yang terbaik. Perguruan tinggi adalah sekolah seni seni pertunjukan dan liberal.

Selain itu, fakultas menawarkan 35 gelar dalam seni dari Sekolah Seni & Desain Sejarah / Teori, Media & Teknologi, untuk Strategi Desain untuk beberapa nama. Saat belajar di universitas, Anda belajar tentang pentingnya keadilan sosial, kelestarian lingkungan, dan banyak lagi.

3. RISD | Providence | Rhode Island

Sekolah Desain Rhode Island adalah sekolah seni top lainnya di dunia dan menawarkan berbagai program dalam desain pakaian dan tekstil. Selain itu, fakultas juga menyediakan studi dalam desain industri dan seni grafis. Kelas-kelasnya kecil dan intim membuatnya lebih pribadi saat menyelesaikan pendidikan Anda.

Anda dapat berpartisipasi dalam hingga 19 gelar dari lima sekolah yang berbeda termasuk arsitektur dan desain. Anda dapat melanjutkan studi Anda dengan animasi & video film, digital & media, kaca, keramik, dan banyak lagi. Kota itu sendiri berseni dan memberi Anda tempat-tempat bersejarah untuk dikunjungi.

Ada banyak teater dan galeri seni yang bisa Anda kunjungi saat berada di sana. Selanjutnya, Anda menerima gelar terakreditasi dengan semua program studi yang tersedia.

4. University of Arts London | London

Sekolah Seni Top di Dunia

UAL adalah institusi terbesar untuk seni dan desain di Eropa. Ada lebih dari 200 program yang tersedia untuk mempelajari gelar sarjana atau master Anda. Kursus-kursus mulai dari interior hingga desain khusus, desain fesyen, desain 3D, fotografi, dan lainnya.

Selain itu, ada enam perguruan tinggi yang menawarkan gelar, dan semuanya dihargai. Tidak hanya seni yang menjadi sorotan tetapi fakultas juga berfokus pada penelitian dan menawarkan MPhil dan Ph.D. program. Beberapa mitra penelitian adalah The Met Office, The National Gallery, dan banyak lagi.

Anda juga dapat melakukan gelar pra-sarjana, sarjana, pascasarjana dan kursus singkat.

5. Pratt Institute | New York

Pratt adalah universitas swasta di Brooklyn, New York. Sekolah seni salah satu yang paling terkenal di dunia. Fakultas ini berfokus pada program penelitian intensif dalam arsitektur dan desain. Selain itu, mereka berspesialisasi dalam seni pragmatis dan visual.

Kursusnya beragam, berbeda, dan memberi dampak pada masyarakat di tingkat global. Anda dapat memilih dari 77 derajat mulai dari pilihan associate hingga pascasarjana. Anda juga bisa mendapatkan gelar sarjana dan pascasarjana untuk mengikuti profesi seni Anda.

Karena ini adalah New York, Anda memiliki kesempatan untuk mengunjungi teater, galeri seni, rumah desain mode, dan banyak lagi untuk mendapatkan inspirasi saat belajar.

6. Pixar University | Emery | California

Sekolah Seni Top di Dunia

Pixar University membawa kemitraan antara seni dan teknologi untuk Anda lakukan. Studio animasi berspesialisasi dalam animasi komputer. Kurikulum mereka didasarkan pada CalArts satu. Karena itu, jika Anda tertarik untuk membuat film yang bagus, inilah tempatnya.

Anda dapat melakukan magang dengan mereka, dan mereka memberikan kesempatan tinggal di kampus. Di sekolah, Anda dapat melakukan animasi, seni, pemasaran, manajemen produksi, cerita, sistem selama dua belas minggu dan enam bulan, dan banyak lagi. Dengan magang berbasis kelas Anda, Anda mendapatkan pengalaman langsung di lingkungan.

Jadi jika Anda ingin program sarjana, periksa Pixar hari ini.

7. University of California | Los Angeles | California

UCLA adalah sekolah besar dibandingkan dengan beberapa perguruan tinggi seni lainnya dalam daftar. Badan mahasiswa sarjana lebih dari 30k tetapi menawarkan Anda pilihan gelar seni yang lebih luas. Dengan opsi yang tersedia, Anda mendapatkan lebih banyak peluang jaringan dan berada di pusat Los Angeles. Anda dapat mengambil bagian dalam program seni top seperti media baru, menggambar, dan patung.

8. CalArts | Valencia | California

Institut Seni California menawarkan komunitas seni berukuran sedang dengan lebih dari tujuh puluh derajat untuk dipilih. Ada enam sekolah yang menyediakan seni, tari, studi kritis, pembuatan film, musik, dan banyak lagi. Untuk mendapatkan akses, Anda harus berbakat. Anda diminta untuk menyerahkan portofolio pekerjaan yang telah Anda lakukan.

CalArts adalah sekolah seni eksperimental, dan sebagai siswa, Anda bebas untuk mempertahankan karya Anda dan mengendalikan hak cipta. Meskipun merupakan salah satu sekolah seni terbaik di dunia, suasananya tetap dalam gaya lokakarya. Anda juga mendapatkan akses ke Walt Disney Modular dan Wild Beast, paviliun musik indoor-outdoor.

9. Savannah College of Art & Design | Savannah Georgia

SCAD adalah universitas swasta nirlaba dengan kampus-kampus di Georgia, Atlanta, Lacoste, Prancis, dan Hong Kong. Rasio siswa dengan fakultas adalah 19: 1 dan kelasnya kecil dibandingkan dengan sekolah seni lainnya. Anda dapat memilih dari ratusan derajat dan program sertifikasi.

Anda bisa mendapatkan nilai sarjana dan master Anda di bidang animasi, film, televisi, mode, pengembangan game, dan banyak lagi. Kurikulum berfokus pada individualitas, dan misinya adalah untuk memelihara dan mengembangkan kualitas Anda. Lingkungannya menyenangkan dan sekaligus menginspirasi.

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street – Lukisan 3D Street adalah seni melukis jalanan dengan gaya 3 dimensi sehingga terlihat sangat nyata. Edgar Mueller adalah salah satu pelukis 3D Street terbaik di dunia.

Bila di Indonesia corat-coret di jalanan menimbulkan keresahan karena merusak pemandangan dan fasilitas umum, beda halnya di Eropa oleh para seniman jalanan dibuat seni melukis 3D yang sangat menarik dan dikenal dunia. http://www.shortqtsyndrome.org/

Salah satu yang terbaik yaitu Edgar Mueller, pria kelahiran Mulheim/Ruhr, 10 Juli 1968 di Jerman ini telah menghasilkan karya-karya yang mengagumkan di jalanan beberapa negara. Hobinya melukis sudah dimulai sejak Ia kecil dengan melukis keadaan di pedesaan Straelen, tempat Ia tinggal.

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Edgar mengawali melukis jalanan terinspirasi dari para seniman yang Ia temui saat dalam perjalanan ke sekolah. Saat usia 16 tahun,Dia mulai mencoba mengikuti kompetisi yang akhirnya berhasil Ia menangi saat usia 19 tahun dengan lukisan Yesus di Emaus yang terkenal (Carvaggio).

Tahun-tahun selanjutnya Ia terus mengikuti kompetisi hingga tahun 1998, Ia mendapat gelar Maestro Madonnari atau master pelukis jalanan pada festival dunia The Grazie Festival. Sadar bahwa jalan hidupnya adalah di dunia lukisan jalanan, pada usia 25 tahun Ia memutuskan mengabdikan diri menjadi pelukis jalan dengan berkeliling Eropa. Selain daripada itu Ia juga memberi workshop di sekolah-sekolah dan juga mengadakan berbagai festival seni jalanan.

Meskipun setelah menjadi pelukis jalanan terkenal, Edgar masih selalu mencari bentuk bentuk baru yang akan dia gunakan untuk mengekspresikan dirinya. setelah itu, Edgar terinspirasi oleh lukisan 3D (terutama karya Kurt Wenner dan Julian Beever) dia akhirnya mengejar bentuk seni yang baru, yaitu 3D Street Art, atau lukisan 3D dan menciptakan gayanya sendiri. Edgar melukis di daerah yang luas, di daerah perkotaan, sehingga para penduduk kota dapat menikmati pemandangan baru dari lukisannya.

Edgar Müller membuka sebuah studio di jalan. Dia menyajikan orang-orang dengan karya-karya besar empu tua, salinan gambar yang sempurna pada pengamat ‘kaki. Müller mengundang para pendengarnya untuk berbagi ketertarikan dengan seni para empu tua, membantu mereka untuk memperoleh pemahaman mendalam master tua pandangan dunia.

Meskipun hadir banyak kursus dengan seniman-seniman terkenal dan studi yang luas di bidang desain komunikasi, Edgar sebenarnya merupakan otodidak. Dia selalu mencari bentuk-bentuk baru yang akan digunakan untuk mengekspresikan dirinya sendiri. Terinspirasi oleh tiga-dimensi lukisan ilusi (terutama oleh karya-karya Kurt Wenner dan Julian Beever) ia sekarang mengejar bentuk seni baru ini dan menciptakan gayanya sendiri. Karena landasan dalam lukisan tradisional dan modern komunikasi, Müller menggunakan grafis lebih sederhana dan bahasa untuk seninya. Dia melukis di atas wilayah perkotaan besar kehidupan publik dan memberi mereka penampilan baru, dengan demikian menantang persepsi orang lewat. Pengamat menjadi bagian dari pemandangan baru yang ditawarkan. Sementara terjadi tentang kehidupan sehari-hari mereka, orang-orang mengubah pernyataan lukisan hanya dengan melewati TKP. Edgar Müller seni luar biasa telah diliput secara luas di media cetak dan media digital.

Inilah 18 karya lukisan 3D Street Edgar Mueller di beberapa negara yang sangat mengagumkan.

1.The Crevasse

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Pengerjaan Seni Lukisan 3D berukuran besar ini dibuat pada saat Festival Budaya Dunia tanggal 21-24 Agustus 2008 di Don Laoghaire Irlandia. Lukisan dengan bertema yang diusung adalah keadaan zaman es yang dramatis. Proyek ini didukung oleh Lembaga Jerman Goethe.

2.Lava Burst

Lukisan pada jalan yang begitu besar bertema ledakan lava ini dibuat pada saat ulang tahun ke 30 festival lukisan internasional di Geldern Jerman bulan Agustus 2008.

3.The Waterfall

Berkat bantuan seniman lokal, Edgar Mueller menyulap jalan menjadi aliran sungai yang berakhir dengan air terjun. Ini merupakan seri lukisan Edgar berukuran besar yang pertama kali Ia buat, tepatnya di Moose Jaw Kanada pada festival Prairie Arts, Juli 2007.

4.The Tree

Lukisan yang bertema pohon ini dibuat tahun 2011 pada even budaya terbesar Skandinavia, Aarhus di Denmark. Pembuatan lukisan ini banyak terkendala oleh cuaca yang berubah-ubah, membuat jadi sulit saat hujan.

5.Bright People

Lukisan ini dibuat untuk proyek sosial di Moskow yang didukung oleh Departemen Kebudayaan pemerintah kota Moskow. Dikerjakan pada tanggal 13-17 Agustus 2012 untuk ditampilkan di festival Internasional pendidikan pra-sekolah dan anak kreatif.

6.Tribute to Mount Fuji

Edgar diundang pada festival budaya nasional oleh Komite Eksekutif Prefektur Yamanashi pada 28 Agustus 2013. Edgar terpukau dengan keindahan alam daerah itu terutama gunung Fuji.

7.Energy

Pada festival Chelsea London, Edgar membuat lukisan pertama di seri “Evolution” yang dibuat dari tanggal 10-15 Juli 2012.

8.Emerald Cave

Edgar pun diundang oleh investor Real Estate yang membangun perumahan baru bernama “Emerald Hills”, pada Art Festival Street.

9.Plasma

Sang Maestro Edgar Mueller : Pelukis Jalanan Dengan Berbagai Lukisan 3D Street

Edgar selalu memiliki inspirasi oleh lingkungan dan lokasi dimana Ia melukis. Lalu, kali ini Ia berada di sebuah universitas di Swiss dan membuat lukisan bertema Plasma.

10.Mysterious Caves in Europe

Edgar menciptakan lukisan tentang goa misterius di Eropa yang terinspirasi dari referensi para ilmuwan mengenai adanya goa berumur lebih dari 10 juta tahun di London. Kemunculan cahaya hijau setelah terjadinya gempa di awal tahun 2011 menjadi teka-teki para ilmuwan.

11.Mysterious Cave in Germany

Hampir sama dengan di London, goa serupa juga muncul di Desa Geldern Jerman saat pengerjaan konstruksi. Keluar kilat hijau dari dalam goa seperti halnya di London, belum diketahui dari energi apa yang menyebabkan cahaya itu.

12.Ptuj, Slovenia

Sama dengan di London dan Jerman, di Slovenia pun ditemukan sebuah goa yang mirip.

13.Duality

Pembuatan karya lukisan di Moskow ini terjadi ada saat bencana kebakaran hutan dan gambut disana. Walaupun sulit dengan kondisi udaranya, Edgar tak berhenti melukis yang bahkan awalnya Ia diminta untuk melukis di dalam pusat perbelanjaan namun Ia memilih untuk keluar karena Ia adalah pelukis jalanan.

14.Save Me

Lukisan Ia kali ini begitu unik, Beliau dan asistennya melukis siang malam untuk membuat dua lukisan jadi satu. Saat siang hari hanya terlihat lukisan utama, dan pada malam hari akan terlihat lukisan berbeda.

15.Where do I Go

Pada kesempatan ini Edgar diundang oleh pemerintah Nayarit untuk melukis di sebuah “City of Art” baru.

16.Phoenix

Lukisan dengan bertemakan air membentuk burung elang ini ditampilkan pada sebuah even ArtPrize di Amerika.

17.Tribute to Elements

Edgar diundang dalam festival jalanan ‘German Year In Russia’ di Gorky Park di Moskow pada September 2012.

18.The Ark

Sebuah penampungan hewan di Koblenz berencana untuk membuat bangunan baru. Lukisan yang diciptakan Edgar untuk menarik perhatian publik dan membantu mendapatkan sumbangan dana.

Kesenian lukisan 3d ini menjadi seni lukis yang sangat menarik dan mengagumkan serta memperkaya warna baru pada dunia seni lukis. Edgar Mueller dengan media metanamorph berbagi hasil karyanya yang akan terus bertambah dan para penggemar tentu tidak sabar menunggu hasil karyanya.

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual – Seni visual yaitu seni yang dapat dinikmati dengan indra penglihatan. Seni dua dimensi yang meliputi garis, cahaya, warna, bentuk, dan gerak. Contohnya, seni lukis, seni grafis, dan sinematografi. Sedangkan seni tiga dimensi, meliputi ruang dan wujud.

Bila di Yogyakarta ada ajang tandem ArtJog dan Jogja Art Weeks, maka Singapura punya paket duet Singapore Art Week dan Art Stage. Ajang yang kerap digelar tiap awal tahun ini bakal menghadirkan lusinan pameran, tur seni, serta diskusi dan presentasi terdepan di Asia Tenggara.

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual

Representasi bentuk seni visual dipertimbangkan secara sinergis melalui perhelatan media yang digunakan seba­gai dasar perwujudan rupa. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indo­nesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran roman­tisme membuat banyak pelukis Indone­sia ikut mengembangkan aliran ini. slot online indonesia

Untuk perkembangan Indonesia di bidang seni memang sangat kaya. Da­pat dilihat dari bermunculannya talen­ta di bidang seni rupa yang mengikuti acara, ataupun pameran berskala lokal maupun internasional. Banyak seni­man Indonesia yang bergiat di bidang visual art dengan karya mendunia. Sebut saja Safrie Effendi, Ressa Latifah, Abenk Alter dan Saleh Husein. slot online indonesia

Seni visual merupakan seni yang dapat dinikmati dengan indra penglihatan (mata). Contoh seni visual antara lain sebagai berikut.

Seni dua dimensi seperti garis, cahaya, warna, bentuk, dan gerak. Misalnya, seni lukis, seni grafis, dan sinematografi.Seni tiga dimensi yang meliputi ruang dan wujud yang bisa dicoba. Misalnya, seni patung, arsitektur, seni tari, dan pantomim.

Bagi kamu penggemar seni visual dan ingin mengisi waktu libur dengan kegiatan seru dan berkesan, jangan lupa hadir ke acara perayaan tahunan seni visual terdepan di Asia Tenggara yaitu Singapore Art Week 2020 yang digelar tanggal 11-19 Januari 2020 di berbagai tempat di Singapura, dari galeri dan museum hingga kawasan seni dan ruang yang antimainstream.

Gelaran yang diadakan bersama oleh National Arts Council, Singapore Tourism Board dan Singapore Economic Development Board yang diadakan sembilan hari ini menjadi ruang bagi seniman yang sudah mapan maupun yang sedang naik daun untuk mengekspresikan karyanya.

Di sini kamu diajak untuk memahami bagaimana budaya dan warisan khas Singapura telah memengaruhi arahan kreatif para seniman ini, bagaimana karya-karya mereka menanggapi tren yang muncul, dan bagaimana kancah seni lokal terus berkembang dan berinovasi.

Berikut beberapa agenda menarik yang bisa kamu pilih di antara sekian banyak pilihan event di Singapore Art Week 2020 yang pastinya menghadirkan gemerlap festival yang menyulap sudut-sudut di Singapura menjadi lokasi artsy dan Instagenic.

Atypical Singapore

Atypical Singapore adalah pameran seni dan teknologi yang menampilkan interpretasi artistik dari kisah Singapura di berbagai genre. Kurator lokal terkenal, Khairuddin Hori, memilih sendiri tujuh seniman kontemporer dengan spesialisasi berbeda, mulai dari seni pertunjukan, seni pahat dan lukisan hingga animasi GIF, seni video, dan efek AR. Setelah sukses di Moskow, Yangon, Bangkok, dan Delhi, pameran ini kembali disajikan secara penuh kepada pecinta seni di Singapura untuk pertama kalinya. Event ini digelar dari tanggal 17-19 Januari 2020 di National Design Centre, pengujung yang datang tidak dipungut biaya (gratis).

Light to Night Festival

Berikut beberapa agenda menarik yang bisa kamu pilih di antara sekian banyak pilihan event di Singapore Art Week 2020 yang pastinya menghadirkan gemerlap festival yang menyulap sudut-sudut di Singapura menjadi lokasi artsy dan Instagenic.

Light to Night Festival: Invisible Cities, siap mengajakmu untuk menyelami imajinasi seniman, penulis, musisi, dan materi kreatif lainnya, serta temukan bagaimana persepsi dapat mengubah indera tempat kita. Tahun ini akan hadir empat penulis lokal yaitu Desmond Kon, Kevin Martens Wong, Marc Nair dan Nuraliah Norasid yang ditugaskan untuk membuat soneta yang larut dengan tema Invisible Cities hingga akhirnya memberikan inspirasi untuk pemrograman Festival. Event ini berlangsung dari 10-19 Januari 2020 di Civic District (Berbagai lokasi) dan pengunjung yang datang tidak dipungut biaya (gratis).

ARTWALK Little India: Passage of Time

Keindahan Little India disampaikan dalam warna-warni yang menakjubkan di ARTWALK Little India: Passage of Time. Acara ini menampilkan banyak contoh seni mural jalanan oleh seniman lokal seperti SONG, Zero dan Speak Cryptic; pertunjukan drama oleh Wisdom of Monkeys; dan bahkan instalasi dan pertunjukan oleh talenta yang muncul dari LASALLE College of the Arts. Event ini berlangsung dari 10-11 Januari 2020, 17-18 Januari 2020 di Little India. Pengunjung yang hadir tidak dikenakan biaya (gratis).

Art After Dark

Singapore Art Week 2020: Event Penggemar Seni Visual

Art After Dark sendiri merupakan sebuah gelaran open house yang diadakan oleh Gillman Barracks di malam hari. Event ini sendiri berusaha mengombinasikan seni kontemporer dengan live music. Tahun ini Art After Dark menampilkan karya-karya yang merupakan bagian dari Singapore Biennale, S.E.A. Berfokus juga pada pameran dan program baru menarik lainnya yang diadakan oleh galeri dan Pusat Seni Kontemporer NTU Singapura. Acara ini diselenggarakan tanggal 17 Januari 2020 di Gillman Barracks, pengunjung yang hadir tidak dikenakan biaya (gratis).

Aliwal Urban Art Festival

Ini dia perayaan dari seni mural dan budaya jalanan. Jadi jangan heran, di sini kamu tak hanya disuguhi dengan seni mural namun kamu dapat melihat kegiatan skateboarding, breakdancing, hingga menikmati alunan musik rock dan afro-beat. Jangan lewatkan, datang segera ke Aliwal Arts Centre, area yang kaya sejarah namun trendi di tanggal 18 Januari 2020, pengunjung yang datang tidak dipungut biaya (gratis).

Singapore River Heritage Art Tour

Tak hanya menikmati karya seni saja, nikmati juga sejarah Singapura dengan mengikuti Singapore River Heritage Art Tour. Di sini kamu akan diajak menemukan keindahan Singapura dan mengabadikannya lewat sketsa. Berinteraksi lah dengan penduduk setempat dan nikmati tamasya yang benar-benar artistik sehingga akan menjadi pengalaman yang unik dan berkesan bagimu.

YANG TERBAIK DARI SINGAPORE ART WEEK 2019 :

Inspirasi setelah terbenamnya matahari

Singapore Art Week 2020 menyemarakkan malam dengan jajaran acara bertema seni malamnya. Light to Night Festival 2020: Traces dan Echoes menerangi Civic District dengan pagelaran seni urban, pertunjukan lampu, dan jejak berjalan multisensorik, sementara Art After Dark di Gillman menawarkan beragam pertunjukan musik langsung, pertunjukan seni kontemporer, dan gerai pop-up makanan&minuman.

Tunggu apalagi, jangan lewatkan event terbesar di Asia Tenggara ini.

Bergabunglah dan temukan sudut pandang baru di Singapore Art Week 2020. Perluaslah batas imajinasimu dengan melimpahnya karya seni, aktivitas serta seni berkelas dunia lainnya yang siap menanti untuk kamu jelajahi.

Singapore Art Week 2020 siap menjadi rumah sekaligus menyatukan pecinta budaya, penggemar seni kreatif, seniman dan penggemarnya dari Singapura maupun di seluruh dunia.

Bergegaslah, wujudkan passionmu akan seni dan budaya hanya di Singapore Art Week 2020.

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia – Rumah bukan hanya sekedar tempat tinggal untuk melepas lelah dan berkumpul bersama keluarga. Rumah dapat menjadi salah satu pencitraan diri seseorang dan keluarganya. Oleh karena itu, obsesi untuk memiliki model rumah unik kekinian yang juga tak lekang oleh zaman patut turut dipikirkan saat perancangan. Beberapa model rumah unik karya arsitek Indonesia masa kini yang akan ditampilkan dalam artikel ini, bisa menjadi acuan yang memunculkan imajinasi dan ide untuk mendapatkan model rumah unik sebagai ciri khas tempat tinggal Anda dan keluarga.

1.  Model Rumah Go-Green

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia

Dalam tantangan pemanasan global yang melanda dunia, rumah sebagai bangunan yang harus menyediakan kenyamanan dapat didesain dengan konsep Go-Green. Konsep ini mengedepankan rumah yang ramah dan peduli lingkungan, serta memanfaatkan semua elemen arsitekturalnya untuk mendukung penghematan energi. Model jendela dengan memaksimalkan pencahayaan dan sirkulasi udara, serta kesejukan dari ruang di bawah kantilever membuat rumah ini memiliki model rumah unik Go-Green yang sangat nyaman untuk ditinggali. idnslot

2.  Model Rumah Cerdik

Kekreatifan untuk mengikutsertakan kontainer sebagai bagian dari rumah, membuat AA Residence memiliki model rumah unik dibanding sekitarnya. Keteduhan dari pohon Weeping willow dan tanaman hias gantung dimanfaatkan sebagai elemen keindahan lanskap dan sumber oksigen di tengah pemukiman padat.idnslot

Bukan hanya unik pada eksteriornya, interior rumah sebagai area yang ditinggali juga harus unik karena mewadahi dan mendukung kehidupan sehari-hari penghuninya yang memiliki kebutuhan yang berbeda dari keluarganya lainnya. Pemanfaatan batu bata ekspos pada dinding dan bagian struktur yang dibiarkan ‘telanjang’ membuat karya Bitte Design Studio ini memiliki interior rumah yang unik.

3.  Model Rumah Tradisional Kekinian

Tradisional bukan berarti ketinggalan zaman dan sudah kuno. Tradisional berarti mengedepankan tradisi dan keunikan budaya serta nilai-nilainya dalam setiap segi kehidupan. Rumah unik tradisional karya Studio Air Putih telah membuktikan bahwa gaya arsitektur tradisional itu bisa menjadi karya arsitek Indonesia masa kini yang unik.

4.  Interior Rumah unik

Untuk sebagian orang, kenyamanan yang dihadirkan oleh interior rumah menjadi lebih utama dibanding eksteriornya. Rumah Opal karya Parama Dharma ini dirancang dengan desain interior yang unik karena disesuaikan dengan kebutuhan penghuninya yang berbeda dari keluarga lainnya. Kolam renang tak cuma didesain untuk area olahraga, tetapi juga sebagai point of interest interior yang menghadirkan keteduhan dan keasrian taman minimalis.

Rumah Opal ini menjadi unik karena dikelilingi air. Kolam renang di taman minimalis, kolam renang berukuran besar di luar rumah, dan kolam ikan yang mengelilingi ruang makan. Dengan unsur yaitu air menjadi faktor desain utama yang memberi kesejukan, kenyamanan, dan kedamaian bagi penghuninya.

5.  Model Rumah Gandeng

Kesibukan yang makin membelenggu masyarakat sekarang ini, seringkali mengakibatkan rasa kekeluargaan menjadi terabaikan.  Model Rumah Gandeng menghadirkan konsep kebersamaan antar dua keluarga atau lebih dengan tetap memperhatikan privasi masing-masing keluarga. Rumah gandeng karya  studioindoNEOsia diperuntukkan bagi kakak beradik. Lantai 1 sebagai ruang publik dan lantai 2 sebagai ruang privat. Bagian lantai 2 ada jembatan dari plat besi dan dinding roster untuk menghubungkan ruang privat antar rumah.

6.  Model Rumah Tumbuh

Desain Rumah Mewah dan Unik Karya Arsitek di Indonesia

Sempitnya lahan perkotaan, mahalnya harga lahan, keterbatasan dana, dan tuntutan kebutuhan akan kenyamanan melahirkan konsep rumah tumbuh.  Dengan kreatifnya,  Delution Architect melahirkan konsep Split-Grow House, rumah split yang tumbuh seiring kemampuan dana dari penghuninya untuk memenuhi perkembangan kebutuhan penghuninya, sambil tetap memperhatikan keselarasan dengan lingkungan sekitarnya.

7.  Model Rumah dengan Ruang Kerja

Ada pun tantangan untuk memenuhi semua kebutuhan dengan optimal di tengah sempitnya lahan menjadi persoalan yang harus dicari solusi cerdiknya. Rumah pada pertengahan area urban di Bandung ini dituntut berfungsi ganda, sebagai tempat tinggal dan studio arsitektur.

Courtyard menjadi solusi arsitektural yang menghadirkan keasrian tanpa menyita waktu untuk merawatnya.

8.  Model Rumah Open-Plan

Konsep open-plan menciptakan keleluasaan sambil tetap mempertahankan batasan dan hierarki ruang. Beraneka macam gaya arsitektur juga bisa dipadukan dalam konsep open-plan.

9.  Model Rumah Modern dan Simple

Prv B66 didesain bagi keluarga kecil yang memadukan elemen urban, industrial, dan kekayaan gaya minimalis secara unik. Sentuhan halus dari finishing dinding bata dan kayu berpadu indah dengan kehangatan cahaya dan aliran udara lingkungan tropis.

10. Model Rumah Kotak Kayu

Rumah yang terdiri dari tiga lantai dan menggunakan material kayu sebagai lantai, jendela-jendela dengan ukuran besar, dan taman yang berada di atas ini diberi nama “Rumah Kotak Kayu”.

Bertema kesan natural, rumah berbahan kayu ini membuat penghuni bisa menikmati kenyamanan baik di dalam maupun di luar rumah. Rumah yang identik dengan material kayu ini menggunakan lima tipe kayu lokal baik sebagai interior maupun eksterior. Mulai dari kayu pinus pada fasad yang terkenal akan kekuatan dan warnanya yang baik, hingga kayu besi untuk bagian lantai dalam rumah.

11. Model Splow House

Lahan terbatas adalah masalah hampir di semua kota besar. Dengan membuktikan bahwa dengan lahan hanya selebar 6 meter persegi, kamu bisa menghadirkan hunian yang mewah dan juga nyaman lewat desain rumah mewah yang diberi nama Splow House.

Splow House mempunyai konsep “split” dimana jika terlihar dari luar, desain rumah mewah ini hanya terlihat memiliki 2 lantai. Tapi, kenyataannya rumah ini memiliki 3 lantai yang terdiri dari 5 lantai mezanine yang disambungkan oleh tangga yang berada di void di tengah bangunan.

Dengan adanya void pada desain rumah mewah ini tak hanya sebagai penghubung antar lantai mezzanine tapi juga memungkinkan setiap penghuni tetap bisa berinteraksi meski berada di lantai yang berbeda.

Selain daripada itu, void membantu desain rumah mewah Splow House mendapatkan cukup pencahayaan, baik itu pencahayaan alami atau dari lampu dan juga sirkulasi udara alami. Dengan pemanfaatkan unsur natural dan maksimalisasi penggunaan ruang di lahan sempit, tidak heran jika desain rumah mewah ini mendapatkan penghargaan Internasional!

12. Model BRG House

Walau berada pada tapak yang terlihat sangat indah, justru lokasi tapak inilah yang menjadi tantangan terbesar dari desain rumah mewah karyaseorang arsitek ini. Sebab permasalahan ini dan juga ukuran, sang arsitek memisahkan dua fungsi utama pada tapak, yaitu area drop-off dan bangunan rumah utama sehingga penghuni harus berjalan atau menggunakan golf chart untuk mencapai bangunan utama.

Bagi desain rumah mewah ini, mengusung konsep “one floor living” dimana semua fungsi utama berada pada satu lantai sama yang dirancang responsif pada keadaan topografi tapak. Pada lingkungan tapak yang sangat natural, desain rumah mewah yang dinamakan “BRG House” ini jelas pilihan tepat untuk menjadi peristirahatan saat kamu merasa penat.

Itulah hasil karya beberapa desain rumah mewah karya arsitek ternama nusantara. Banyak bukan arsitek tanah air dengan desain rumah mewah yang menakjubkan dan terkenal hingga tingkat internasional.